CINEMACHILE se complace en informar que el documental Nostalgia de la Luz del director chileno Patricio Guzmán ha sido nominado por la European Film Academy Documentary 2010 para el premio EUROPEAN ACADEMY DOCUMENTARY 2010 – PRIX ARTE. Este premio se conoce como el “Oscar Europeo” y será otorgado el próximo 4 de diciembre de 2010.
Nostalgia de la luz es un film que, a través del recorrido de ciudades del norte del país, en las que se cometieron brutales atropellos a los Derechos Humanos, busca construir una interpretación del Chile actual, ese que parece próspero, contra uno que perdió identidad en medio de la globalización. También aborda el tema de la memoria y el miedo social que dejó instalado el régimen militar chileno. Su pasada presentación en Cannes 2010 marcó su estreno mundial.

En este film, Guzmán explora los miedos y la identidad de la sociedad chilena de la actualidad y, según sus palabras, “Quiero mostrar la identidad actual de ese país. Qué es, en qué situación está la juventud y, sobre todo, qué pasa con la memoria histórica”.

“Sería maravilloso, pero no quiero pensar en ello. Estar aquí ya es el premio”, reconoce Larraín en la única frase hecha que sale de la boca de este director, cuyo cine es de todo menos convencional.

“Mis personajes no son raros. La vida es rara”, afirma Larraín en una entrevista con varios medios, entre ellos Efe. Y esta explicación viene a propósito del apático comportamiento de su protagonista ante los hechos que cambiaron la historia de su país.

Larraín recuerda que los resquicios de cotidianeidad prosiguen mientras el mundo se desmorona. “En lo cotidiano todos somos raros. Subimos a un taxi, se nos caen las monedas y no abrimos bien la puerta. La vida no es tan orgánica como el cine, pero cuando la representas tal cual es, la gente cree que lo que haces es raro”.

Mario Cornejo, el protagonista de su filme, es el sospechoso de “rareza”: trabaja en la morgue del Hospital Militar de Santiago de Chile y asiste impasible a la cascada de cadáveres que se amontonan allí en las horas posteriores al golpe de Estado.

Tres actos marcan su paradójica moral: “No duerme con gente que duerme con otra gente, cuando le preguntan si es católico responde que sólo cuando lo necesita y, finalmente, ayuda a un opositor superviviente que provoca el asesinato de la enfermera que le asiste”, resume el director, que explora en esta cinta caminos similares a los que ya frecuentó en “Tony Manero”.

No hay juicio moral. No hay redención -”¿alguien conoce a alguien en su vida que se haya redimido?”, pregunta Larraín. Y los actos de sus personajes no tienen consecuencias ejemplarizantes.

Pero, entonces, si Mario no se opone al golpe e incluso le beneficia, ¿es cómplice de la dictadura? “Un hecho histórico así polariza fuertemente a la población. Aquél día la gente estaba muy confusa. Ahora sabes quién era el bueno y quién era el malo, pero entonces la información era muy desconcertante”, explica Larraín.

Dentro de ese no saber nada, a sus personajes en realidad no les interesa nada. Mario, interpretado con sobriedad aterradora por Alfonso Castro, vive para su enfermiza obsesión amorosa hacia una bailarina de cabaret interpretada por Antonia Zegert.

Y su día a día está plagado de cosas que suceden a diario pero que a la gente corriente le interesa olvidar. “Las autopsias se realizan todos los días, en todos los pueblos hay una morgue. Todos vamos a acabar desnudos en una mesa como la que sale en la película”, explica.

Esa mesa es la misma donde se le realizó el estudio forense a Salvador Allende, algo que Larraín reproduce minuciosamente en una durísima secuencia para el recuerdo.

Y de recuerdos heredados está compuesta su visión de este suceso histórico que él no vivió -nació en 1976-, pero que “no hay manera de evitarlo. Está ahí, en el aire. Creces con esa información”, explica, aunque reconoce que en Chile hay dos tipos de personas: “los que vivieron el golpe y los que no lo vivieron”.

Por eso, en su recreación del mismo, la política ejerce las veces de fantasma que recorre y enfría una pasión amorosa al margen de los acontecimientos oficiales. Y entonces, la historia y la Historia se retroalimentan hasta crear una atmósfera más escalofriante que el documental pero más realista que la ficción.

“La atmósfera era fundamental. Si no tienes una buena atmósfera no tienes película”, dice Larraín.

Ahora, el realizador tiene ya en marcha un proyecto para la televisión HBO sobre los narcotraficantes en Chile, pero su visión sobre su país no es como muestra su hermoso pero deprimente lenguaje visual.

“Chile es un país maduro. Después de 20 años de democracia puedes hacer una película como esta con dinero público. Es un gran lugar en el que vivir”, sentencia, y sobre el histórico giro a la derecha con la presidencia de Sebastián Piñera concluye: “Es conservador, pero no puedo llamarle idiota”.

Mateo Sancho Cardiel

Fuente: Agencia EFE

Francis Ford Coppola recibirá un Oscar por su trayectoria, según ha informado la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood. Uno más a sumar a los cinco anteriores.

El cineasta recibirá el premio Irving Thalberg Memorial en noviembre durante una cena en Los Ángeles, meses antes de la ceremonia de los Oscar, que tendrá lugar en febrero de 2011.

Coppola fue el encargado de dirigir la saga “El padrino”, que muestra la vida de la familia de la mafia ítaloestadounidense Corleone durante la década de 1940.

También habrá Oscar honoríficos al director francés Jean-Luc Godard; al actor Eli Wallach, de 94 años; y al historiador y documentalista Kevin Brownlow.

“Cada uno de estos premiados llegaron a las audiencias de todo el mundo e influyeron en la industria cinematográfica con su labor”, indicó el presidente de la Academia, Tom Sherak.

Fuente: www.lahiguera.net

La película chilena “Manuel de Ribera” de los jóvenes directores Christopher Murray y Pablo Carrera acaba de triunfar como mejor película de la Competencia Nacional del 6° Santiago Festival Internacional de Cine – Sanfic, y ya tiene todo listo para su estreno fijado para el

2 de septiembre en la nueva sala de cine digital de Lastarria 90.

La cinta, que ganó el concurso L*90 Cine Digital 2009, será la encargada de inaugurar el recinto, lo que “nos tiene muy contentos, porque será la primera vez que se muestren los resultados de este proyecto que incentiva la exploración en materia audiovisual. Ojalá las personas se interesen y vayan a este nuevo espacio que se presenta como otra alternativa a las multisalas”, comentan Murray y Carrera.

El filme aborda la historia de Manuel Ribera (Eugenio Morales), quien viene a tomar posesión de las tierras que acaba de heredar que no es más que una isla deshabitada del sur de Chile. Sin trabajo, sin familia ni dinero, se adentrará poco a poco en el entorno que lo rodea para dar vida a su anhelo: fundar una comunidad de la cual sentirse dueño.

“Manuel de Ribera” también cuenta con las actuaciones de Samuel González (Rodrigo) y Eliana Almonacid (Inés), y sus casas productoras son Lastarria 90, Jirafa, El Buen Tiempo, y Zoo Films.

UNA NUEVA PROPUESTA

A pocos meses de salir de la universidad, Murray y Carrera partieron a una isla del Archipiélago de Calbuco a rodar “Manuel de Ribera”. Iniciaron el viaje sólo con las primeras líneas de la historia, un equipo técnico, un par de actores y poco a poco fueron escribiendo el relato.

“Nosotros partimos con la idea de ir sin nada a un lugar y volver con una obra. Queríamos descubrir la película y combinar libremente los elementos que teníamos: nuestro personaje, el espacio geográfico, los habitantes, y su realidad. El rumbo lo fueron dando las reflexiones que encontrábamos en la gente, las historias que escuchábamos, las personas que se cruzaban en el camino. Luego de 21 días la película tenía vida propia”, sostienen los realizadores.

En lo que va del 2010, “Manuel de Ribera” ha participado en los festivales de Rotterdam International Film Festival; Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI); Toulouse Latin America Film Festival; y el München Film Festival.

Luego de su estreno oficial, “Manuel de Ribera” estará presente en el Calgary International Film Festival en Canadá (24 de septiembre al 3 de octubre); y en el Vienna International Film Festival (VIENNALE), que se realizará en Austria entre el 21 de octubre y el 3 de noviembre.

Fuente: Plaza Espectáculos

Las primeras medidas de modernización implican:
Cambio de nombre: Fondos Cultura que apoyarán el desarrollo de la música, el libro y la lectura, las artes y el audiovisual, un gran paraguas que busca promover el desarrollo cultural integral del país.

El Mes de los Fondos: con el fin disminuir la incertidumbre y mejorar la baja postulación, (sobre todo en regiones) que generan las múltiples fechas de apertura y cierre de concurso, ahora todas las postulaciones se realizarán en todo el país durante el mes de septiembre y los resultados se entregarán a principios de año, permitiendo que la ejecución de los proyectos coincida con el año calendario.
Se refuerza la transparencia de selección, a través de la integración de jurados desde instituciones relacionadas con la cultura y educación (como Universidades y Embajadas, que envíen listas de jurado con su respaldo). Asimismo, se buscará transparencia en el proceso para que cada postulante sepa exactamente en qué etapa está su proyecto.
Se incorpora a las industria para profesionalizar las últimas etapas del proceso de creación (sellos, editoriales, distribuidores, salas de exhibición y de teatro) para licitar un fondo que promueva la difusión de los proyectos que ganen recursos del Consejo.
“Tenemos una alta oferta de bienes culturales, pero una baja en los públicos que acceden a estos. Ahí tenemos un desfase. Más allá de que alguien diga que publicó un libro, la gracia es que alguien diga ‘leí el libro’”, explica en ese sentido el ministro de Cultura, Luciano Cruz-Coke.

Se potenciará el uso de nuevas tecnologías para responder a la gran necesidad de apoyo en difusión que tienen los artistas beneficiados por los fondos, (plataformas digitales sobre cultura) y fomento a espacios de cine y música chilena en medios de comunicación.

Aparte de los cambios ya señalados, que inciden en los fondos concursables en general, cada área a la que se aporta recursos tiene novedades.

Arte: se inicia fomento a diseño y arquitectura

Se abrirá una nueva área de postulación: Diseño, Arquitectura y Nuevos Medios, que busca promover políticas culturales asociadas al sector.

Se abrirá una nueva línea de Desarrollo de Infraestructura cultural: Apoyo a proyectos de Reconstrucción de Espacios Culturales Existentes.
Línea de conservación y difusión del Patrimonio Cultural. Se focaliza en el ámbito de Restauración de Bienes Protegidos por la Ley 17.288 del Consejo de Monumentos Nacionales y afectados por el terremoto de 2010.

Cine: se impulsará la creación de dos superproducciones al año

“Queremos que nuestra industria audiovisual sea de nivel internacional, por lo que apoyaremos la presencia de nuestro cine en festivales clase A”, señaló el ministro Cruz-Coke al respecto.
Se incrementará a casi el doble el monto de fondos a asignar en la línea de formación y perfeccionamiento profesional audiovisual.
Se potenciará la línea de largometrajes nacionales a través de una nueva línea de apoyo a la realización de dos superproducciones nacionales al año. En otros términos, se entregarán más fondos destinados a proyectos de alto impacto nacional e internacional.
Se establecerá el estándar digital profesional como el soporte único de apoyo a Corto, Largo y Mediometrajes nacionales, con una modalidad especial complementaria para la postulación de estos mismos, una vez realizados en digital, a la ampliación a 35mm, con un importante incremento de fondos para éstas modalidades.

Música: se entregará incentivo económico a radios que incluyan música chilena
Se abrirá una línea de fomento económico a las radios que incluyan música nacional en su parrilla programática (mientras más horas de música, más apoyo económico). “Estamos convencidos que el camino no es una obligación legal, sino el incentivo”, señaló el ministro sobre el impulso a la presencia de música nacional en las radios, donde suelen estar relegadas.
Se impulsará la asociatividad con proyectos que cubran la cadena completa, y pensando en plazos más largo que un año: sellos con proyectos de varios artistas que cubran desde la producción hasta la difusión, para generar un verdadero desarrollo del sector.

Se generará un sistema de intercambio de experiencias de nivel internacional para que nuestra industria esté al día de las posibilidades que abren las nuevas tecnologías en el desarrollo de la música. Para ello, en noviembre se realizará un seminario donde participarán creadores vinculados a nuevas redes sociales y tecnológicas, como You tube, My space, etc.

Libros: aumenta presupuesto para fomento a la lectura e impulso de bibliotecas

Para las Becas de Creación Literaria se amplia el plazo a 10 meses. Se asignarán recursos en dos instancias: al iniciar la obra y una vez finalizada. También se exigirá la inscripción del libro en el registro de propiedad intelectual.
Los ganadores de los concursos (Bolaño, Mol, Becas, etc) contarán con un plan de lanzamiento y posicionamiento en mercados y ferias nacionales, con el fin de fomentar la creación y potenciar al libro como producto cultural, recordando que significa un índice importante del PIB nacional.
Los Fondos Cultura del Libro se ampliarán, fomentando la publicación en otros idiomas y con el fin de posicionar al libro chileno en nuevos mercados.
Se fortalecerán los programas de fomento a la lectura, doblando su presupuesto máximo y estableciendo su continuidad en el tiempo a través de programas de dos años. Esto significa apoyar proyectos importantes, sólidos y con un programa de difusión y gestión asociado.
Se ampliará la línea de fomento bibliotecario a colegios que abran sus centros de documentación a la comunidad, con el fin de articular la lectura en distintos niveles comunitarios.

Se impulsarán los programas electrónicos y digitales de comunicación, fomentando las revistas y diarios digitales que entreguen contenidos de crítica y literatura online disponible para colegios y universidades.
Se identificarán, premiarán e incorporarán en el Plan de Lectura Nacional, las mejores prácticas y programas financiados con los fondos concursables en las líneas de fomento a la lectura y fomento bibliotecario.
En general, los fondos concursables aumentarán su presupuesto en las líneas de fomento a la lectura y fomento bibliotecario para dar respuesta al problema que se identifica en el sector: Tenemos excelentes escritores y obras literarias (que ganan premios internacionales), así como destacado trabajo editorial, pero los índices de lectura son deficientes.

Se están explorando distintos escenarios y modelos digitales de lectura, en reunión con creadores, representantes de la industria e instituciones internacionales de cooperación cultural para liderar, la incorporación de nuevos soportes de lectura para nuevos lectores.
“La meta es articular de manera correcta todos los componentes del libro y la lectura en Chile, desde el creador hasta el lector, fortaleciendo bibliotecas, programas de fomento a la lectura y estrategias de comunicación y difusión de los programas”, señaló el Ministro de Cultura.

Fuente: Fondosdecultura.cl

El respetado maestro del anime Hayao Miyazaki confirmó en entrevista para Cut Magazine (traducido del japonés por Nausicaa.net) que realizará la primer secuela de su exitosa carrera. Se trata de Porco Rosso: The Last Sortie y sería la secuela directa al filme de 1992, donde un piloto de la Guerra Mundial se convierte en un mercenario, con la peculiaridad de tener rostro de cerdo tras ser víctima de un encantamiento.

“Quiero escapar a Porco Rosso: The Last Sortie. Ya tengo todos los materiales, será interesante”, comentó Miyazaki. “Será durante la Guerra Civil Española”.

Hay que recordar que en este momento Miyazaki y su equipo están probando el éxito de The Borrower Arrietty en Japón, y después de dos proyectos en desarrollo, se llegará a Porco Rosso (dependiendo del éxito financieron de estos).

Los estudios Ghibli de Miyazaki fueron galardonados con el Oscar a mejor película animada en 2003 por El viaje de Chihiro, pero estos sorprendentemente podrían desaparecer, si las cosas no salen bien con los siguientes proyectos, de acuerdo a Miyazaki-san.

Fuente: Cinepremiere.com

Una pequeña opinión sobre el cineasta del momento.

Por: Jorge David (Dr. Zombie)

Cristopher Nolan

No hay nada de sorprendente en el mundo, salvo el mundo mismo. Esa es la verdad de la milanesa.

Con las frecuencias altisonantes de nuestra rutina diaria, tendemos a pasar por alto muchos de los recovecos que ofrecen mundos de asombro para el ser humano. Recovecos que, sin ser para nada novedosos a simple vista, ofrecen una gama incalculable de situaciones absurdas, imaginativas y fuera de cualquier plaza de la norma.  Piense en lo siguiente: Sabemos que los recuerdos y la memoria es vital para el desarrollo del carácter y el crecimiento del ser humano. Nuestros recuerdos son los que nos hacen ser lo que somos, por que son el registro de nuestra experiencia, o al menos de cómo las percibimos. Si alguien nos hablara de cablearnos la cabeza y grabar estos recuerdos, ahora, nos reiríamos. Ya que sabemos que la tecnología aun no llega a estos procesos con el inconsciente. Y seguimos nuestra vida sin darnos cabida a la evasión que este inquietante pensamiento propone. La única posibilidad de aceptación de la idea esta en el mundo de la imaginación, ese que crea géneros narrativos. La premisa suena a algo cercano pero no realizado, por lo que la clasificamos de ciencia ficción. Dentro del compartimiento que contiene este tipo de relatos están obras como Podemos Recordarlo por Usted al por Mayor de Phillip K Dick, o incluso Sueñan los Androides con Ovejas Mecánicas del mismo autor. Esto en materia de literatura, ya que en el cine hay obras más cercanas y taquilleras como Hasta el fin del Mundo de Wim Wenders o Días Extraños de Kathyn Bigelow o Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos de Michel Gondry por mencionar algunas.

Como pueden apreciar, este subgénero de obras sobre sueños y recuerdos (porque el sueño no es sí sino la forma como archivamos el recuerdo diario) tiene un linaje que lo relega a una categoría ambiciosa y lejana.

Este es el origen del mundo de Nolan; los recovecos en mundos cercanos. Esos puntos de partida que están fuera de nuestra realidad  pero que se insertan ella de manera creíble. Todo esto gracias a su fijación con la mente humana. La que viste de una tridimensionalidad muy veras a cada uno de sus personajes. Dando el soporte necesario a premisas tan subvaloradas como las antes mencionadas.

Veamos:

Memento no es sino una historia (y la mas débil a mi parecer) que tiene que ver con un mal clínico sobre la memoria. Insonmia no es sino una situación natural de aclimatación, forzada por una situación extraordinaria como es el asesinato en serie, lo que afecta la percepción y las decisiones de sus personajes. En Batman Inicia nos plantea un enmascarado completamente verosímil que, no obstante, deberá lidiar con químicos que afectan la percepción del mundo. En El Gran Truco, la obsesión y los juegos mentales de la magia y el ilusionismo encuentran realidad en la ciencia de Nikola Tesla.  The Dark Night es un laberinto de planes y jugarretas que desconciertan al espectador y sus personajes, cambiándoles  la percepción de los hechos hasta hacer tambalear sus principios valóricos. Y ahora, a la espera de continuar desarrollando al caballero de la noche, nos presenta Inception (El Origen),  la historia de un grupo de expertos en materias criminales de extracción de conceptos de los sueños, que aceptan el trabajo contrario; implantar una idea.

Todas son historias antes realizadas, pero no bajo el lente y el prisma de Nolan, la cual unifica todas sus obras con un patrón contextualizador común; el crimen.  Un mundo que atrae y ofrece la opción, sin poner naves o autos o catarsis políticas en pantalla, de realidad al espectador, por ser lo que esta detrás de la cortina.  En ese sentido El Origen logra generar la sensación de credibilidad, al poner todo en el marco del espionaje corporativo. Un crimen de chaqueta y corbata. Y con presupuesto.

Christopher Nolan se está especializando en detalles fuera de la pauta. En hitos que pueden pasar por triviales, pero que bajo su prisma pueden transformarse en mundos enteros.  Y los viste con los ropajes que le acomodan, buscando referentes en otras obras anteriores del mundo de la cultura pop. No de la que se ve en galerías o en novedades de la góndola de librería, sino en las que están bajo todas las repisas, pulps, novelas de ciencia ficción, comics, música y cine que no se puso de moda o que ya paso de ella.  Una vez consumada la receta, Nolan le aplica un tiempo, un ritmo propio y trepidante, que ya se ha vuelto su impronta.

El resultado, una obra masiva, con ribetes de  cultura fandom, que se establece en la taquilla a la  espera de los resultados que él sabe que se obtendrán, porque obras pasadas no tan vistosas fueron ya obtuvieron dichos resultados.

Ese es el origen del mundo Nolan, la suma de recuerdos y sueños que muchos desecharon y que él aprovechó.

Hace algunos meses, el director David Cronenberg confesó estar trabajando en una secuela de Promesas peligrosas, y afirmó estar en pláticas con Viggo Mortensen para que regrese a su papel de Nikolai. Por si esto fuera poco, el actor Vincent Cassel confirmó a ComingSoon que también volverá para esta segunda parte. “Hemos hablado muy seriamente sobre Promesas del Este 2, y se filmará en Rusia con Viggo y conmigo”.

De este modo, se espera que el rodaje inicie a finales de año. ¿Qué opinan de la realización de Promesas del Este 2? ¿Qué les gustaría ver en esta secuela?

Fuente: www.cinepremiere.com

Max Brooks, autor de World War Z (Guerra Mundial Z. Una historia oral de la guerra zombi), ha anunciado que Brad Pitt será el protagonista de la adaptación cinematográfica que dirigirá Marc Forster, según información de MTV. El intérprete también ejercerá labores de producción.

“Estoy contento de que se hayan tomado su tiempo, y seguro que están intentando hacer la mejor película de zombis posible”, reveló Brooks en su visita al Comic Con, celebrado en San Diego.

La historia se centra en una guerra mundial contra los zombis. En Estados Unidos la obra ha sido todo un éxito editorial, narrando en varios capítulos la experiencia de los supervivientes a modo de entrevistas ficticias.

NOTA EDITORIAL: En nuestra entrevista online a George Romero supimos que el director no se interesaba mucho en la obra del señor Brooks, calificándola de “se lo toma demasiado en serio”

Fuente: lahiguera.net

Aunque ya se había confirmado que Saw 3D sería el filme que daría fin a la violenta saga, la actriz Betsy Russell (Jill) reveló al NY Post que la franquicia podría continuar.

“Antes de que pensáramos que estaba terminando [con Saw 7], los escritores llegaron con una idea increíble. Es una historia asombrosa que me encantaría ver”.

Debido a esto, no debería sorprendernos que de tener buenos números en taquilla, se confirme un octavo filme inmediatamente. ¿Les gustaría ver un octavo filme de Saw? ¿Cuántos filmes más de esta saga quisieran ver?

NOTA DE CINEFILIA: Ninguno.

Fuente: www.cinepremiere.com