Horror a la chilena: Cómo los mitos locales y Asia influyen las cintas que vienen

26 02 2010

Según la mitología incaica hay un fantasma que recorre los desiertos y cuyo rostro no es bueno ni malo, sino todo lo contrario. Esta divinidad que además es protagonista de las diabladas nortinas es conocida como Supay, un dios-demonio que descarga ira o benevolencia, dependiendo de cómo se comporten los humanos. La doble naturaleza de este mito es la razón por la que el director José Guerrero Urzúa y el productor Felipe Budinich decidieron emprender su película de horror.

La cinta se llama simplemente Supay y comenzará a rodarse en marzo para estrenarse en el Sexto Festival Internacional de Santiago (Sanfic). El filme (con Vanesa Ceruti y Herman Heyne) recrea la odisea de un antropólogo y una psicóloga con problemas matrimoniales. Ambos viajan hacia el Desierto de Atacama, donde serán víctimas del acecho de este fantasma impredecible.

También sufrirá el asedio de un espíritu milenario el geólogo estadounidense que se refugia en una casa deshabitada de la zona de la Araucanía y que es el protagonista de Los elementales, el nuevo filme de Jorge Olguín. Al igual que en Supay (donde el demonio-fantasma es parte de la naturaleza diaria), en el trabajo de Olguín también se recurre a la mitología local. “Hicimos bastante investigación. Nos empapamos con lo que pasa en la zona e incluso hablamos con una machi local. Las tradiciones de ellos son gigantescas y en el caso de nuestra película de horror nos sirve mucho el enfrentamiento que hay de naturaleza versus hombre”, explica Olguín sobre el proyecto que tiene a Patricia López entre sus actores confirmados y que debería filmarse en el segundo semestre.

El director de Sangre eterna también espera rodar en algún momento del año su dilatado proyecto Caleuche: la llamada del mar, que retoma la clásica leyenda chilota de El Caleuche y también utiliza en su trama el recurso de la afuerina que se interna en tierras de ancestrales mitos. En este caso es Leonor Varela, quien es una mujer que busca curar su enfermedad en Chiloé. “Las dos tienen el tema mitológico, pero mientras Los elementales es más pequeña, la otra es un proyecto grande, con muchos más efectos”, dice Olguín.

En el caso de Supay jugará un rol central el diseño sonoro de la película. “En el desierto se pueden escuchar muchas cosas y es importante provocar tensión con diferentes ruidos, con el viento, etcétera”, dice su director José Guerrero, quien también ha estudiado los mitos y leyendas de la zona. “Además yo siento una fuerte conexión con el cine de horror japonés, donde los elementos de la naturaleza y las tradiciones son muy importantes”, agrega sobre la cinematografía que ha entregado filmes como El aro, El grito y Audition.

“El terror gringo está muerto
Aunque la primera película de Pablo Illanes está lejos de recurrir a la mitología local para nutrir su historia de suspenso, su director comparte con Olguín y Guerrero una admiración al cine de horror asiático o europeo. “El cine gringo de terror está muerto hace varios años. No por nada rehacen todas las cintas japonesas. El futuro está en Europa y en Asia”, dice el responsable de Baby shower, largometraje con Patricia López y Sofía García donde se producen misteriosas muertes al interior de una casona y que llega en el segundo semestre.

Illanes también acota que recurrir al imaginario autóctono para alimentar historias es un buen camino: “Me parece una excelente posibilidad de lograr un cine de horror local que se diferencie ética y estéticamente de lo que se hace en otros paises”.

Fuente: http://www.latercera.com

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Boicot a filme de Tim Burton ahora suma a Bélgica

26 02 2010

Sigue enredado el destino de la nueva cinta de Tim Burton, Alicia en el país de las maravillas, en Europa. Mientras en Gran Bretaña, la exhibidora Odeon llegó a un acuerdo con Disney para estrenar el filme, ahora se sumó al boicot nuevas cadenas de exhibición de Bélgica.

Los cines del país se sumarán así a algunas cadenas de Gran Bretaña, Italia y Holanda en la amenaza, por la decisión de Walt Disney Studios de lanzar el dvd tres meses después del estreno en la gran pantalla.

Para la Federación Belga de salas de Cine (FCB) esa decisión puede ser “contraproducente” para lograr los ingresos necesarios para recuperar al sector, que ha tenido que realizar “un gran coste ante la proyección digital en 3D “, según dijo su secretario general, Thierry Laermans, a la radiotelevisión RTL.

El estreno de esta nueva creación de Burton estaba previsto para el 10 de marzo, pero la distribuidora pretende sacar el DVD en junio por lo que no se respetaría el tradicional espacio de cuatro meses que transcurren desde que se proyecta en la sala y llega a la calle.

Para Laermans, “este período más corto es inaceptable”, según unas declaraciones al diario Le Soir.

También recuerda que Disney respeta los cuatro meses en Francia porque es allí es lo legal, igual que ocurre en Alemania, Dinamarca, Suiza y España. “¿Por qué este trato distinto?”, se pregunta el responsable de la FCB.

Por el momento, la amenaza de boicot ya ha sido aprobada por UGC, Euroscoop, Acinapolis, Cinepointcom, Imagix, Utopolis, Les Grignous y Kinepolis, que suponen aproximadamente el 85% de los operadores de salas en Bélgica.

Ahora todavía queda por saber cuál será la postura del resto de las salas, ya que el 15% todavía no se ha pronunciado sobre el boicot.

Le Soir destacó que ésta situación abre el interrogante acerca de si, ante el posible boicot, algunas salas aprovecharán la oportunidad para sacar beneficio o serán solidarios con la postura mantenida por el resto de salas.

La cinta se estrena en Chile el 4 de marzo

Fuente: http://www.latercera.com





Logorama, logos pop-art. Cortometraje animado, nominado a los oscar 2010

25 02 2010

Una historia de 17 minutos al más puro estilo hollywoodiense. Logorama es una película en la que, entre personajes, escenarios y objetos, aparecen más de 2.500 logos. El corto empieza a emitirse ahora después de 4 años de trabajo de H5.

Ludovic Houplain, fundador de este estudio francés, cuenta que con Logorama no pretendían hacer “una pieza artística”. La intención era crear una historia que “cualquiera pueda ver y disfrutar”.

¿Cómo surgió la idea de hacer una película de logotipos y marcas?

La primera vez que me vino esta idea fue después de realizar el videoclip El niño. Lo hice con Antoine Bardou Jaquet en 1999. Diseñamos un mundo en el que sólo había tipografías. Nuestra compañía de producción de aquella época, Mini Minuit, nos propuso hacer un clip para el grupo francés Telepopmusic. Ya entonces propuse hacer un corto con logotipos americanos y rusos. La idea era establecer un duelo Este-Oeste mediante sus logos y expresar así el choque entre las 2 culturas y las 2 superpotencias. Pero el proyecto hizo aguas.

Durante 2 años trabajé con mi hermano Cyril Houplain en la búsqueda de logos de distintas épocas y durante un año el proyecto quedó en stand-by. Después de una ceremonia de MTV nos propusimos hacer un clip para George Harrison. El quería un videoclip que criticara la sociedad de consumo. Después readaptamos la idea con Hervé de Crécy y la ambientamos en Nueva Orleans. La ciudad constituida completamente por logotipos era arrasada por un ciclón. Las calles quedaban inundadas, los logos eran arrancados de su lugar y arrastrados por la corriente.

La compañía discográfica quedó encantada con el trabajo pero nos preguntó: ¿Cómo podéis hacer para diseñar todos estos logotipos falsos? Y nosotros dijimos que no tenía ningún sentido si los logos no eran reales. Cuando George Harrison murió, pensé que era el momento de retomar la idea y no venderla jamás. H5 produciría la película. Nicolas Rozier y yo buscamos a los productores capaces de hacer una película así sin ningún tipo de censura. Dimos con Nicolas Schmerkin, de Minuit Production, y junto a él encontramos a los partners financieros, Mikros Images, Addict y Canal+.

Empezamos a producirla en 2006. Queríamos crear una instantánea real de la sociedad contemporánea a través de sus dos vectores más poderosos, los logotipos y los medios audiovisuales. Es, de alguna manera, una extensión del pop-art.

Logorama es una película contada como las clásicas superproducciones de Hollywood. ¿Por qué elegisteis este tipo de narración?

Es una caricatura de los largometrajes hollywoodienses. En H5 queremos que los espectadores se metan fácilmente en la película. Nosotros construimos diferentes estereotipos de la cultura popular cinematográfica, con los 2 protagonistas (el bueno: Bibendum de Michelín, y el malo: Ronald McDonald) y los personajes secundarios que dan más riqueza a la historia (el Gigante Verde, Mr. Proper, Haribo, Big Boy, el niño de Bic…). Del sonido se ha hecho cargo Humanworldwide, en EEUU, y tiene una importancia enorme dentro del film. Da una auténtica dimensión de superproducción a la película.

Ronald McDonald es el chico malo. Haribo es un adolescente travieso. Sun Microsystem es el sol… ¿Nos cuentas algunos detalles del casting?

¿Por qué Ronald McDonald? Muy simple. Porque en el casting realizado entre 45.000 logotipos no había nada más parecido al joker de Batman. Tiene la imagen y la actitud ideal para hacer el papel de psicópata. Queríamos contar una persecución de los hombres de LAPD a un traficante de armas que se está fugando por las calles de Los Angeles.

Para seleccionar cada uno de estos roles, dibujé junto a Hervé de Crécy varios story boards sin ningún logotipo. Sólo queríamos la narración de la historia, como un clásico. Y una vez decidido cuál sería el story board definitivo, hicimos la selección de roles mediante un casting de 45.000 logotipos. No pensamos que cada logo utilizado fuera una representación exacta de cada personaje real. Los criterios de selección se basaron en el sentido común, la popularidad, la actualidad…

Ronald fue seleccionado claramente por su psique de payaso psicópata. La decisión de que Sun Microsystem fuera el sol cae por su propio peso. Igual que hacer de Formica la mesa de la cena Pizza Hut. Otras enseñas como Freddy Mac y Enron aparecen por su actualidad. Es una película con muchas lecturas posibles.

Por qué no queréis difundir el corto en la Red?

Es una decisión fundamentalmente artística. No estamos contentos con la calidad que ofrecen las plataformas actuales para compartir vídeo. Es interesante para la transmisión, la curiosidad y la información. Pero para la difusión de una obra artística es lamentable. YouTube o Dailymotion no tienen todavía suficiente calidad técnica.

¿Dónde se puede ver Logorama?

En Canal+, en algunos festivales, en ciertos museos… Para su emisión en TV todo dependerá de los responsables de programación. Ellos son los que tienen que considerar el riesgo de difundir un contenido que… ¿podría molestar a sus anunciantes? Nosotros hacemos el film. Después nuestros productores son los que tienen que moverlo y encontrar las formas más idóneas de exposición.

¿Habéis recibido feed-back de algún anunciante presente en Logorama?

Los responsables de Dior nos han dicho que les hubiera gustado estar en la película.

fuente: http://www.yorokobu.es





Nominados a los premios Pedro Sienna 2010

22 02 2010

19 trabajos audiovisuales compiten en la quinta edición de los Premios Pedro Sienna, Reconocimiento Especial, distinciones que se entregarán el próximo 31 de marzo. El Consejo del Arte y la Industria Audiovisual del Consejo de la Cultura y las Artes dio a conocer la lista de quienes competirán en alguna de las 17 categoría que el reconocimiento premia.

En esta ocasión, las cintas que  acaparan más nominaciones son Ilusiones Ópticas de Cristián Jiménez, presente en diez categorías, Navidad de Sebastián Lelio que cuenta ocho y la premiada película La Nana de Sebastián Silva que recibió siete nominaciones.

El reconocimiento entregado desde el año 2006 por el Consejo del Arte y la Industria Audiovisual del Consejo de la Cultura y las Artes distingue el trabajo de producciones audiovisuales, y los profesionales involucrados en ellas que hayan sido estrenadas durante el año 2009. Los encargados de seleccionar a los contendores y definir quien se queda con la estatuilla, elaborada por la artista nacional Cristina Pizarro, son profesionales del área del cine.

Es así como en esta ocasión el comité encargado de la selección de largometrajes de ficción y documental estuvo compuesto por la cineasta Christine Lucas, el productor de cine y televiisón Diego Izquierdo, el actor César Arredondo, el documentalista Jaime Díaz Lavanchy, el realizador Cristóbal Vicente, el guionista Ricardo Harrington, el director de fotografía Antonio Quercia, el montajista Daniel Ferreira y el músico Jorge Aliaga.

En tanto, la comisión responsable de la preselección de los cortometrajes y mediometrajes de animación la compusieron el cineasta Werner Giesen, el productor Fernando Acuña, el documentalista Diego Spoerer, el realizador Rodrigo Piaggio y la actriz Adela Secall.

En la ceremonia de entrega de los premios Pedro Sienna año a año también se distingue la trayectoria, reconocimiento para aquellos profesionales cuya extensa carrera sea un aporte para cinematografía local. El año pasado recibió esta distinción el director y montajista Pedro Chaskel, quien además de recibir la estatuilla se adjudica un premio en dinero cercana a los ocho millones de pesos.

El reconocimiento lleva el nombre del cineasta nacional Pedro Sienna, autor de una de las pocas películas mudas disponibles del período: El húsar de la muerte (1925). La cinta es una pieza fundamental en la historia del séptimo arte local y fue restaurada durante los años sesenta, proceso que estuvo a cargo del cineasta Sergio Bravo.

Los nominados a los premios Pedro Sienna son:

Categoría Mejor Largometraje Ficción

Huacho de Alejandro Fernández Almendras
Ilusiones Ópticas de Cristián Jiménez
La Nana de Sebastián Silva
Navidad de Sebastián Lelio

Categoría Mejor Largometraje Documental

E.E.U.U. v/s Allende de Diego Marín
El Poder de la Palabra de Francisco Hervé
Más allá de estos muros de Juan Ignacio Sabatini

Categoría Mejor  Dirección

Alejandro Fernández Almendras por Huacho
Sebastián Lelio por Navidad
Sebastián Silva por La Nana

Categoría Mejor Dirección de Fotografía

Benjamín Echazarreta por Navidad
Inti Briones por Ilusiones Ópticas
Ricardo de Angelis por Turistas

Categorçia Mejor Montaje

Danielle Fillios La Nana
Sebastián de Saint Croix por Huacho
Sebastián Lelio y Soledad Salfate por Navidad

Categoría Mejor Música Original

Cristóbal Briceño por Ilusiones  Ópticas
Cristóbal Carvajal por Navidad
Sebastián Torres por Más allá de estos muros

Categoría Mejor Guión

Alicia Scherson por Turistas
Sebastián Lelio y Gonzalo Maza por Navidad
Sebastián Silva y Pedro Peirano por La Nana

Categoría Mejor Dirección de  Arte

Sebastián Muñoz por Ilusiones Ópticas
Polin Garbisu por Grado 3
Rodrigo Bazaes por Navidad

Categoría Mejores Efectos Especiales

El Comité de Preselección nominó una (1) película, Solos de Jorge Olguín, sin embargo de acuerdo al reglamento del Premio Pedro Sienna, la categoría debe contar con al menos 3 nominados para su premiación, por lo tanto, se declara desierta esta categoría.

Categoría Mejor Interpretación Protagónica Femenina

Aline Kuppenheim por Turistas
Catalina Saavedra por La Nana
Mónica Godoy por Grado 3

Categoría Mejor Interpretación Protagónica Masculina

Fernando Farías por Grado 3
Gregory Cohen por Ilusiones Ópticas
Eduardo Paxeco por Ilusiones Ópticas

Categoría Mejor Interpretación Secundaria Femenina

Alicia Rodríguez por Navidad
Ana Reeves por La Nana
Paola Lattus por Ilusiones Ópticas

Categoría Mejor Interpretación Secundaria Masculina

Agustín Silva por La Nana
Álvaro Rudolphy por Ilusiones Ópticas
Pablo Ausensi por Turistas

Categoría Mejor Diseño de Vestuario

Carola Espina por Ilusiones Ópticas
Natalia Olguín por Solos
Mary Ann Smith por Huacho

Categoría Mejor Maquillaje

Jeanine Ayala por Solos
Carola Lizana por Ilusiones Ópticas
Carolina de María por Turistas

Categoría Cortometraje- Mediometraje Ficción

Al final del día de Felipe Azua
Un día Sagrado de Víctor Uribe
Videojuego de Dominga Sotomayor

Categoría Cortometraje- Mediometraje Documental

34 años y un día de Luis Rafael Tapia
El Hijo de Carlos Leiva
Remitente: Una Carta Visual de Tiziana Panizza

Categoría Cortometraje – Mediometraje Animación

D – Construir de Eduardo Bunster
Golpe de Espejo de Claudio Díaz
S11 de Erwin Gómez

Por Gabriela González
Fuente: Consejo del Arte y la Industria Audiovisual.




Polanski, preso, se consagra mejor director de festival de Berlín

21 02 2010

El  director turco Semih Kaplanoglu posa con su Oso de Oro a la mejor  película del festival de cine de Berlín, que ganó por "Bal"  ("Miel") en la 60ma edición del festival, en Berlín, el sábado  20 de febrero de 2010. (Foto AP/Fabrizio Bensch, Pool)

“Miel”

El director turco Semih Kaplanoglu posa con su Oso de Oro a la mejor película del festival de cine de Berlín, que ganó por “Bal” (“Miel”) en la 60ma edición del festival, en Berlín, el sábado 20 de febrero de 2010. (Foto AP/Fabrizio Bensch, Pool)

BERLIN (AP) — El cineasta Roman Polanski, quien cumple arresto domiciliario en Suiza mientras se decide su extradición a Estados Unidos, ganó el sábado el premio al mejor director del festival de Berlín por su cinta “The Ghost Writer”.

El Oso de Oro para la mejor película fue para “Bal” (“Miel”), una cinta turca sobre un niño de seis años que deja de hablar cuando su padre desaparece.

Los productores de “The Ghost Writer” recibieron el premio en nombre de Polanski. Uno de ellos, Alain Sarde, dijo que el cineasta le había dicho que no hubiera asistido a la Berlinale incluso si hubiera estado libre, porque la última vez que viajó para recibir un premio “terminó en la cárcel”.

Polanski fue arrestado al llegar a Zurich el 26 de septiembre para recibir un premio a los logros de su carrera en un festival de cine. Permanece en su chalet en Gstaad, en los Alpes suizos, donde espera que un tribunal de ese país decida si lo extradita a Estados Unidos por un caso de violación de hace 32 años por el que podría ser sentenciado a prisión.

El Oso de Plata al mejor actor fue en forma conjunta para los protagonistas de la película Rusa “Cómo terminé el verano”, Grigory Dobrygin y Sergy Puskpalis, mientras que la japonesa Shinobu Terajima ganó el de mejor actriz por su rol en “Oruga”.

El Oso de Plata a la finalista en la categoría de mejor película fue para la rumana “Si quiero silbar, silbo”, de Florin Serban.

Fuente: http://entretenimiento.latino.msn.com/cine





Filme de Polanski se estrena en incómodas circunstancias.

20 02 2010

Roman Polanski, Ewan McGregor

Roman Polanski, Ewan McGregor

En esta imagen promocional difundida por Summit Entertainment, el director Roman Polanski, a la izquierda, y el actor Ewan McGregor durante el rodaje de “The Ghost Writer”. (AP Foto/Summit Entertainment, Guy Farrandis)

NUEVA YORK (AP) — Cuesta lanzar una película cuando su prominente director está confinado a su chalet suizo aguardando una posible extradición a Estados Unidos por un delito sexual que cometió en los años 70.

Esa es la situación particular de “The Ghost Writer” de Roman Polanski, que debutó el viernes en un puñado de teatros de Nueva York y Los Angeles antes de tener un estreno más amplio. Lo que comenzó como una típica producción para Polanski se transformó en un caos cuando fue arrestado en Suiza el pasado setiembre en relación con un caso de violación de hace 32 años.

De pronto, el pasado de Polanski volvió a las primeras planas.

“Es triste para todos los afectados, pero también ha realzado la película”, dijo Pierce Brosnan, su protagonista. “La película está cautiva, él está cautivo”.

El cineasta de 76 años, ganador del premio Oscar, se fugó de Estados Unidos en 1978 tras declararse culpable de haber tenido coito ilegal con una menor. Actualmente se encuentra bajo arresto domiciliario en su chalet de Gstaad, donde espera que Suiza decida si lo extradita o no a Estados Unidos.

El arresto interrumpió a Polanski mientras terminaba la postproducción de “The Ghost Writer”. Aunque había terminado la fotografía principal en febrero y un primer corte en agosto, tuvo que terminar de editar el filme en prisión antes de que le concedieran arresto domiciliario.

Con la ayuda de sus abogados, Polanski editó partes de la cinta junto a otros prisioneros que pelaban cebollas.

El drama entre bambalinas de “The Ghost Writer” suena como el material de una película. De hecho, el propio filme refleja la situación de Polanski.

Basado en la novela de Robert Harris, cuenta con Ewan McGregor en el papel de un escritor fantasma contratado para terminar las memorias de un ex primer ministro británico muy parecido a Tony Blair (Pierce Brosnan). Al igual que Polanski, el personaje de Brosnan vive en el exilio. Acosado por una protesta pública sobre su manejo de la guerra contra el terrorismo y aterrado de que se tomen medidas legales en su contra en Inglaterra, se esconde en una isla.

“Todos dijimos: ‘Estamos reproduciendo la vida de Roman. Estamos trabajando a la sombra de lo que le pasó a él en el exilio, como un fugitivo”’, dijo Brosnan. “Es muy fuerte haber trabajado con el hombre y pasado una época estimulante con él para entonces despertar una mañana conmocionado al oír: ‘Lo atraparon”’.

La película, la primera de Polanski desde “Oliver Twist” del 2005, debutó la semana pasada en el Festival de Cine de Berlín.

En la Berlinale, el productor Robert Benmussa reconoció que “no tener a Roman en el centro de este podio nos resulta muy extraño a todos nosotros”.

Pero más allá de eso se negó a hacer cualquier comentario sobre la situación de Polanski, que ha provocado mucha conmoción en Hollywood. Su arresto fue rápidamente seguido por una petición de su libertad, que firmaron numerosas luminarias, incluidas Martin Scorsese y Woody Allen.

La solicitud fue cuestionada por muchos que le recordaron a los defensores de Polanski la naturaleza de su delito: darle champaña y Quaaludes a una niña de 13 años para luego violarla.

La vacilación de Benmussa al hablar sobre Polanski fue reveladora. Los ejecutivos de Summit Entertainment, que distribuye el filme en Estados Unidos, también se mantienen callados, al igual que los publicistas y agentes asociados con la cinta.

El trailer de “The Ghost Writer” apenas menciona el nombre de Polanski, algo que normalmente uno esperaría tratándose del autor de clásicos como “Chinatown” y “Rosemary’s Baby.”

La estrategia es clara: enfatizar la película y minimizar a Polanski.

Fuente: http://entretenimiento.latino.msn.com/cine





Oscar: ¿Se debe postular a actores que no aparecen en pantalla?

20 02 2010

En esta imagen promocional difundida por 20th Century Fox, el personaje de Neytiri, en la voz de Zoe Saldaña, a la izquierda, y el personaje de Jake, en la voz de Sam Worthington, en una escena de "Avatar". El filme de James Cameron fue postulado a nueve premios Oscar, incluyendo mejor película. (AP Foto/20th Century Fox)

AP Foto/20th Century Fox

En esta imagen promocional difundida por 20th Century Fox, el personaje de Neytiri, en la voz de Zoe Saldaña, a la izquierda, y el personaje de Jake, en la voz de Sam Worthington, en una escena de “Avatar”. El filme de James Cameron fue postulado a nueve premios Oscar, incluyendo mejor película. (AP Foto/20th Century Fox)

LOS ANGELES (AP) — Los fanáticos de “El señor de los anillos” se lamentaron que el pequeño demonio Gollum –que combinaba una actuación de un actor verdadero con efectos digitales– no fuese tomado en cuenta para los premios Oscar.

Años después, la combinación de actuación en vivo con efectos de artificiales está nuevamente en el candelero con “Avatar”, candidata a nueve premios Oscar, y las actuaciones reales que hay detrás de toda esa magia digital nuevamente ha sido pasada por alto.

“Avatar” aspira a los Oscar a mejor película, mejor director (James Cameron), mejor partitura musical y la mayoría de las categorías técnicas.

Los actores que colaboraron –la dominicana Zoe Saldaña, el australiano Sam Worthington y la estadounidense Sigourney Weaver– fueron muy elogiados, pero no parecen ser tomados en serios como candidatos.

La tecnología presenta la siguiente interrogante: ¿El personaje es obra del actor o de los efectos especiales? ¿Es una actuación real o algo artificial?

Las reglas no marginan a nadie en las categorías de actuación y pueden ser tomados en cuenta incluso actores que aportan únicamente la voz o que terminan siendo tapados por los efectos especiales. Pero predomina en Hollywood la sensación de que esos personajes son producto más de la tecnología que de los actores.

Cameron y otros dicen que hay que iluminar a la industria acerca de la importancia del aporte que hacen los actores que no aparecen en la pantalla, cuya actuación sirve como punto de referencia para la elaboración de un personaje animado, en una técnica llamada de “captura de movimiento”: cámaras digitales y sensores captan su lenguaje corporal y especialistas en efectos especiales terminan de darle forma al personaje incorporando la ropa y otros elementos.

“No hay nada que nos permita decir que hubieran sido postulados de haber aparecido ellos mismos en la cinta”, expresó Cameron. “Pero creo que hay que educar a la gente en torno al significado de la captura de movimiento, especialmente lo que hicimos en ‘Avatar’, en la que preservamos hasta el más mínimo detalle de una actuación”.

“Y ojalá que la próxima vez que haya actuaciones de este tipo, sean consideradas a la par de las actuaciones convencionales”, agregó.

Worthington y Weaver aparecen mayormente como ellos mismos en “Avatar”. Pero hay tramos en los que aparece la versión animada y toman la forma Na’vis, seres de tres metros (diez pies) que son la especie dominante en la distante luna de Pandora.

Saldaña interpreta a una Na’vi y a lo largo de toda la película se ve únicamente su versión animada.

Worthington considera que el trabajo que hizo –interpretó un personaje usando un traje ajustado repleto de sensores que transmiten cada movimiento suyo a cámaras digitales– fue tan trascendente como una actuación convencional.

“Es una actuación con todas las de la ley. No le agregaron nada. Lo que se ve es lo que hice yo”, manifestó. “Tal vez le agregaron una nariz o una cola. Ocurre que yo no tengo una cola. Y las orejas lucen levemente diferentes, pero eso es lo único que cambió”.

Actores como Anthony Mackie no están muy convencidos de que este tipo de actuaciones se puedan comparar con las actuaciones convencionales.

“‘Avatar’ es buena, pero no es una película, es un espectáculo”, dijo Mackie, quien hizo un papel secundario en “The Hurt Locker”, el principal rival de “Avatar” en la lucha por los Oscar, también con nueve candidaturas. “Tengo curiosidad por ver cómo valoran nuestros trabajos”.

Otros coinciden con Cameron y piensan que la gente debe informarse más acerca del fenómeno de captura de movimientos.

“Creo que hay cierto prejuicio de algunos actores contra este tipo de actuaciones, especialmente de los actores que nunca hicieron esto”, declaró Dave Karger, periodista especializado en cine de Entertainment Weekly.

“Mientras la gente no sea educada en torno al trabajo que se hace con la captura de movimiento, no creo que nadie tenga la menor posibilidad de ser postulado”, indicó.

Los debates en torno las actuaciones que merecen ser consideradas no es nuevo. En 1992 se habló de que Robin Williams podría ser nominado por su trabajo en “Aladino”, en la que aportó solamente su voz. Pero no fue tenido en cuenta.

Andy Serkis fue muy elogiado por su trabajo con Gollum en las dos últimas entregas de la serie del “Señor de los anillos”, un personaje precursor de los que aparecen en “Avatar”.

“Es terrible que Gollum no haya recibido un premio. Fue algo brillante. El elemento más importante de la cinta”, sostuvo Weaver, quien fue postulada a mejor actriz por otra película de Cameron, “Aliens”.

De todos modos, es previsible que, tarde o temprano, la tecnología producirá una actuación tan especial que tendrá que ser considerada junto a las actuaciones convencionales.

En “A Christmas Carol”, en la que Jim Carrey le presta su voz a múltiples personajes, los productores Steve Starkey y Jack Rapke repiten una frase que empleó Ray Winstone en “Beowulf”.

“Ray Winstone dijo que la diferencia entre esto y una actuación en vivo es que en una actuación en vivo a uno lo maquillan, lo visten y luego actúa, mientras que en esto, uno actúa y luego lo maquillan y lo visten. No hay ninguna diferencia. En ambos casos uno está actuando. Yo creo que los actores que se prestan a la captura de movimientos hacen actuaciones reales”.

Fuente: http://entretenimiento.latino.msn.com/cine/