Cineteca Nacional inicia curso de Apreciación del Cine

30 06 2010

La Cineteca Nacional de Chile, ha iniciado las inscripciones para el Taller I de Apreciación Cinematográfica que se desarrollará entre el  7 de Agosto y el 2 de Octubre (10.00 a 13.30 horas);  con siete sesiones de trabajo y un total de 30 horas pedagógicas. Este taller gratuito, es parte del programa La Escuela al Cine de la Cineteca Nacional, Centro Cultural Palacio de La Moneda  y  tiene como objetivo general el incorporar la enseñanza del cine como arte en la educación, que servirá para la formación de nuevos públicos para el cine chileno y a enriquecer la formación de los estudiantes;  que se concreta con la puesta en marcha de los cines clubes escolares en los establecimientos educacionales.

Los contenidos del taller están centrados en el lenguaje cinematográfico y en cada sesión se realizan talleres prácticos para los profesores, además  se exhiben cortometrajes ilustrativos.

Se contará con la presencia de especialistas e invitados especiales en las sesiones de trabajo, además los profesores contarán con diversos beneficios como descuentos, invitaciones a premieres y actividades para los estudiantes de los colegios. La actividad se realizará en la sala de cine de la cineteca nacional, Centro Cultural Palacio de La Moneda y la convocatoria para el taller ha sido enviada a todos los establecimientos educacionales de la Región Metropolitana.

La actividad se realiza en conjunto con la Secretaría Ministerial de Educación y el Consejo Regional de la Cultura y las Artes, R.M.

Antonio Machuca Ahumada; Fono: 3556516

Programa “La Escuela al Cine” – Cineteca Nacional , Centro Cultural Palacio La Moneda

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GANADORES DE ENTRADAS DOBLES PARA “LA VIDA DE LOS PECES”

29 06 2010

Tras la gran concurrencia que tuvo nuestro concurso por las entradas dobles para “La Vida de los Peces”, presentamos aquí la lista de los ganadores. Es el deseo de la editorial de nuestra revista expresar el más sincero agradecimiento a todos quienes participaron opinando qué les parecía la Revista. Nunca antes habíamos tenido un feedback tan abundante con respecto a nuestro trabajo, y sus comentarios ciertamente nos alegraron mucho y nos dieron muchas fuerzas para continuar. Nos gustó muchísimo saber que la línea editorial que planteamos desde un comienzo se ha logrado expresar en nuestro trabajo, haciendo que ustedes puedan disfrutar gratamente con los contenidos que les presentamos.

Bueno, aquí la lista:

Bernardita Lorca, Cristián Poblete, Naxho Pereira, Nicolás Silva, Rodrigo Valenzuela, Mariana Sáez, Nicole Boutaud, Francesc Morales y Felipe Vázquez.

¡Muchas felicidades!, nuestro equipo se contactará a la brevedad con ustedes.





¡GANA ENTRADAS CON CINEFILIA!

22 06 2010

Revista Cinefilia te trae un emocionante concurso.

Tenemos 10 entradas dobles para ir a ver “La Vida de los Peces”

Si quieres ir, sólo contesta la siguiente pregunta:

¿Qué es lo que más te gusta de Revista Cinefilia?

También, publica tu respuesta antes del 28 de Junio en el muro de nuestro grupo en Facebook, AQUÍ. Los resultados estarán el día 29 en la tarde.

¡NO DEJES DE PARTICIPAR!

NOTA: El concurso anterior, por entradas para asistir a “Freakshow Guachaca” ya tiene sus ganadores. Éstos son:

– Abraham Valenzuela
– Fernando Venegas
– Sylvia Cerda
– Edmundo Santelices

¡Muchas felicidades!





“Historias del cine chileno” llega a su fin con dos invitados de lujo

21 06 2010
  • Matías Bize y Miguel Ángel Vidaurre serán los protagonistas del último capítulo del programa que conduce Antonella Estévez, y que se transmite este viernes 25 (20.00 horas) por ARTV.

Este viernes 25 de junio (20.00 horas) finaliza el programa “Historias de cine chileno”, que transmite el canal ARTV. En la oportunidad se abordará el tema de los nuevos lenguajes cinematográficos, para lo cual Antonella Estévez contará con dos invitados de lujo: Matías Bize y Miguel Ángel Vidaurre.

Si durante el 2000 en Chile se estrenaron tan sólo 10 películas, hacia fines de la década hemos sido testigos de un aumento explosivo de las producciones nacionales. Este fenómeno se debe, en parte, a la promulgación de la Ley de Fomento Audiovisual el 2004, y por otra, a la irrupción de las nuevas tecnologías, sobre todo la digital que ha permitido abaratar los costos en la producción de los filmes y que se estrenen casi una veintena de cintas anualmente.

Sin embargo, tan sólo la mitad de estas llegan a las salas comerciales, principalmente porque para ello los realizadores están obligados a pasar sus películas a 35mm. Un costo que no todos pueden asumir, por lo que algunos de ellos han buscado nuevas formas de distribución ya sea mostrando sus producciones exclusivamente en festivales, o permitiendo la descarga legal desde internet puesto que no ven como meta final la recaudación en salas como la manera de recuperar los costos de la producción de la obra.

En la mayoría se trata de películas centradas en pequeñas historias -de dos o tres personajes- en donde ausente toda épica, lo significativo está en la construcción formal de esta realidad aparentemente mínima, pero al mismo tiempo relevante visualmente. Paralelamente y producto de la globalización, estas propuestas temáticas y visuales logran tener una conexión no sólo con el público nacional, sino también mundial.

Uno de los pioneros de las realizaciones digitales es Matías Bize. El realizador, que acaba de estrenar “La vida de los peces”, estudió cine con mención en guión y dirección en la Escuela de Cine de Chile. Comenzó su carrera realizando cortometrajes de ficción, videoclips, y documentales. En cine de 16mm ha escrito y dirigido los cortos “Carla y Max” y “La gente está esperando”; mientras que en formato digital ha realizado “Sábado”, “En la cama” y “Lo bueno de llorar”, que han sido ampliamente reconocidas a nivel nacional e internacional. Entre sus logros se anota el haber sido el director más joven en ganar la Espiga de Oro a mejor largometraje por “En la cama” del 50º Festival Internacional de Cine de Valladolid.

Bize junto a directores como Jorge Olguín, Sebastián Lelio y Óscar Cárdenas han sido alumnos de Miguel Ángel Vidaurre. Licenciado en Estética con mención en Crítica de Cine (Pontificia Universidad Católica de Chile), y Magíster en Historia y Teoría del Arte (Universidad de Chile), es profesor y director de carrera de la Escuela de Cine de Chile. Debutó en la dirección cinematográfica codirigiendo junto a Carlos Flores el largometraje “Corazón Secreto”. El 2008 fundó junto a Paulina Obando la productora independiente Espectrafilms, dedicada a la realización y experimentación del cine fantástico, con la cual estrena en el 2008 el largometraje “Oscuro Iluminado” y al año siguiente “Limbus”.

El capítulo “Lenguajes cinematográficos del cine de hoy” debuta el viernes 25 de junio a las 20.00 horas, con repeticiones los sábados (16.00 horas), domingos (14.00 horas), miércoles (12.00 horas) y martes (18.00 horas). El espacio es conducido por Antonella Estévez, periodista de la Universidad de Chile y editora del Diccionario de Cine Chileno en internet: www.CineChile.cl. Entre sus publicaciones se encuentra el libro “Luz, Cámara, Transición. El rollo del cine chileno de 1993 a 2003”.

El programa además cuenta con la dirección de Germán Liñero, realizador y responsable del proyecto U-Matic, es una coproducción de Facultad de Comunicaciones de la Universidad del Desarrollo y cuenta con el financiamiento del Fondo de Fomento Audiovisual dependiente del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

Los primeros capítulos de “Historias del Cine Chileno” ya se encuentran a disposición de los internautas en CineChile.cl; mientras que en las próximas semanas se subirán el resto de los ocho episodios de la temporada, los cuales estarán a permanentemente a disposición del público.

Fuente: Plaza Espectáculos





Por qué ir a ver “La Vida de los Peces” – Pamela Muñoz

18 06 2010

La vida de los Peces

Por: Pamela Muñoz Vitta

Fotos: Constanza Valderrama

¿Por qué quería ir a ver la película?

“La Vida de los Peces” es la cuarta película de Matías Bize. Que un director joven tenga esa cantidad de filmes a su haber es algo nuevo para nuestra cinematografía actual.

Al entrar a la sala, uno sabe que va a ver un trabajo reflexionado, explorado y evolucionado a partir  de sus películas anteriores: “Sábado”, “En la Cama” y “Lo Bueno de Llorar”.

También me llamaba la atención ver a Santiago Cabrera actuando en una película chilena. Tras haber visto su trabajo en la serie estadounidense “Héroes” y en “Che, el argentino”, di por hecho que si quería participar ahora en este nuevo proyecto de Bize, entonces seguramente se trataba de un guión de gran calidad.

Bárbara Álvarez

Luego supe que la dirección de fotografía la hacía Bárbara Álvarez, quien había desempeñado el mismo rol en “Whisky” (película uruguaya dirigida por  Pablo Stoll y Juan Pablo Rebella del año 2004), una de mis películas latinoamericanas favoritas y donde el trabajo de esta mujer es realmente notable, ya que uno puede desprender una emoción en cada uno de los encuadres.

En definitiva, iba con muchas expectativas.

¿Por qué debería usted ir a ver la película?

Según las propias palabras de Matías Bize: “La película cuenta la historia de Andrés (Santiago Cabrera), quien vive en Alemania desde hace 10 años y vuelve a Chile a cerrar su mundo chileno”. La película cuenta, en tiempo emocional – real, todo lo que pasa desde que Andrés dice “me tengo que ir” hasta que realmente se va. ¿Qué lo demora 84 minutos? El reencuentro con Beatriz (Blanca Lewin), el amor de su vida, que dejó abandonado en esta parte del mundo una década atrás.

Matías Bize

Mediante esta simple premisa, Bize pone en pantalla temas que son universales. Las relaciones de pareja con sus encuentros, desencuentros y reencuentros, son parte de la vida de cualquier persona. También apela de forma magistral al rol del espectador como cómplice en la construcción de las emociones, ya que los silencios dejan el espacio para que uno construya desde su imaginario los sentimientos de Andrés y de Beatriz, como respiros y aclamaciones.

Las actuaciones están impecables. Es muy satisfactorio ver a Blanca como una actriz madura, con peso en pantalla, que construye profundidades, y a Santiago Cabrera que no me decepcionó y al que, por el contrario, fue un placer ver en pantalla con el poder de manejar la narración sólo mediante miradas, tensiones y pausas.

Todos los elementos cinematográficos están trabajando en la dirección de una tonalidad, de una emoción, que se mantiene los 82 minutos que dura este viaje. Fotografía, sonido y arte construyen un mundo onírico que da sustento a Andrés desde su mundo sentimental, y uno siente a los personajes vivos más allá de los textos explicativos que nos dicen quiénes son.

Los diálogos están estructurados de tal forma que me recordaron “El Secreto de sus Ojos” de Juan José Campanella, donde lo más importante no es lo que se dice, sino aquello que  hay que descifrar en las miradas y en las acciones: No hay nada dicho en voz alta más importante que aquello que no.

Esta perfección en los diálogos hacía que cualquier conversación más clásica me sonara poco fluida, haciendo que en mi cabeza apareciera la imagen del guión con el texto escrito… pero fueron los menos.

Andrés en oportunidades se mueve como un pez por los pasillos de la casa, mientras que en otras no se mueve en absoluto. Uno siente que el joven está haciendo un viaje por su pecera interior, llena de lugares, recuerdos y preguntas.

Para este viaje y estos paseos casi claustrofóbicos tenemos la guía sensorial de la música,  a cargo de Diego Fontecilla, quien también tiene un pequeño rol dentro del filme. Para seguir haciendo uso de la metáfora, para mí la música funciona como el agua de la pecera: los tiempos tanto internos como externos se van dando gracias a este recurso, gracias a este ritmo que se crea en base a la emoción.  (Si quiere escuchar el soundtrack, presione AQUÍ)

Se nota el manejo y conciencia que el director tiene de la existencia del espectador y eso se agradece, porque es fácil tomar a una persona sentada en su butaca y pasearla por una historia, y que al salir de la sala se quede sin nada.

Lo difícil es hacer parte a la audiencia y crear intelectualidades, que el espectador se lleve tarea para la casa, que se quede pensando en sus propias historias o que construya una única a partir de lo que vio.

No piense que con esto digo que quedan cabos sueltos, que no se trate de una película redondita o que sea para personas demasiado intelectualoides. Por el contrario, es una película emocionalmente universal y que llama al público a reflexionar acerca de sí mismo.

Cuando entrevistamos a Matías (número anterior), nos dijo que ésta es su película más grande, y está en lo correcto. También es mi favorita dentro de su obra.

Esperaremos la quinta para ver qué nuevo punto de vista le puede dar al amor y a las relaciones de pareja.





Detalles de la última película de Alfonso Cuarón

17 06 2010

Llevábamos un tiempo sin oír nada acerca de la nueva película de Alfonso Cuarón, ‘Gravity’, desde que en Marzo se revelase que Robert Downey Jr. había firmado un contrato para protagonizar la película; ahora se desvelan nuevos detalles sobre ésta. Desde The Playlist repararon en la propia web de la compañía de efectos especiales Framestore quiénes estan en la búsqueda de nuevos empleados para trabajar en la película, y para lo cual colgaron un anuncio en el que manifestaban, entre otras cosas, que más del 60% de la película se hará en CGI y que el primer plano de la cinta tendrá una duración de más de 20 minutos. Directamente os dejamos con el texto de su web:

Alfonso Cuarón

“Framestore está a punto de embarcarse en uno de sus mayores retos, ‘Gravity’ es el próximo ‘Avatar’ en términos de ambición. Hay muchos objetivos visualmente impresionantes e innovadores para este proyecto. Toda la película se hará aquí en Framestore. En efecto, la película será como ‘Avatar’ con el 60% de animación CG y el resto una combinación de CG híbridos con la acción, elementos vivos”.

“Protagonizada por Robert Downey Jr., la película es un thriller de supervivencia contemporáneo que sigue a una mujer en su intento por hacer su camino de regreso a la tierra después de que un choque de satélites ponga en marcha una reacción en cadena provocando aun más accidentes”.

“Como está ambientado en el espacio, la mayoría de planos requieren que todos los elementos floten en gravedad cero. Pero entonces también tenemos el factor que se trata de una elegante película de Cuarón, dirigida con su lánguida marca registrada, y usted comenzará a darse cuenta de la escala de nuestro desafío. El estilo largo y fluído de Cuaron (el plano de apertura durará al menos 20 minutos) no evidencia ningun corte que no deba ocultarse. En resumen, se trata de un híbrido entre una totalidad animada, una película fotográfica real y un blockbuster de efectos visuales”.

“Afortunadamente, después de haber trabajado antes con Alfonso en ‘Harry Potter’ y ‘Children of Men’, nos conocemos muy bien. Ahora estamos buscando los mejores talentos del mundo para ayudarnos a realizar esta película masiva y hermosa. Durante las próximas semanas estaremos entrevistando y mirando las bobinas de los internos que deseen participar en los viajes, así como hacerlo desde EE.UU., Canadá o Australia. Esta animación CG encontrará al mundo real para reunirse en una escala grande y hermosa”.

Aunque todavía no sabemos mucho acerca de esta película si le ponen tanto empeño como parece que pretenden hacerlo puede salir algo muy interesante.

Fuente: elseptimoarte.net





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16 06 2010



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