HOY SE ESTRENÓ «LA VIDA DE LOS PECES»

El cine chileno se instala en la cartelera local gracias al estreno del más reciente trabajo de Matías Bize, titulado La vida de los peces. La cinta es protagonizada por la musa del realizador, Blanca Lewin (Sábado, En la cama), quien es acompañada en el rol principal por Santiago Cabrera, actor chileno que ha participado de importantes producciones internacionales como Che, el argentino de Steven Soderbergh.

La vida de los peces presenta a Andrés, joven chileno que tras residir durante diez años en Alemania regresa al país y asiste al cumpleaños de uno de sus ex compañeros de colegio. Esa noche Andrés se reencontrará con su pasado, incluida Beatriz, su gran amor, con quien tiene una historia que a pesar del paso del tiempo aún no se ha cerrado.

El resto del elenco de la cinta lo componen jóvenes actores como Alicia Rodríguez (Navidad), María Gracia Omegna (Martín Rivas), Francisca Cárdenas, Matías Jara y Pedro del Carril, quienes comparten con intérpretes de vasta experiencia en cine y televisión entre los que se encuentra Antonia Zegers (Tony Manero, Sábado), Sebastián Layseca (Secretos, Mala leche) Víctor Montero (Sábado, Mi mejor enemigo) y Luz Jiménez (Cachimba).

Al respecto, Matías Bize explica que «se armó una mística muy importante durante el rodaje, ya que todos sintieron la película como propia, desde el actor principal a todos los técnicos. Todos sentíamos que estábamos trabajando en post de la película”.

Además de contar con un elenco de lujo, La vida de los peces tuvo la colaboración de Bárbara Álvarez, directora de fotografía de la cinta uruguaya Whisky, Nicole Blanc, quien estuvo a cargo de la dirección de arte y Julio Rojas en el guión.

Paralelamente a su estreno en nuestro país, la última producción de Matías Bize se presentará en el próximo Festival de Cine de Moscú, a realizarse entre el 17 y 26 de junio próximo. La cinta será parte de la competencia “Perspectivas”, donde tendrá la posibilidad de pelear por el premio a la Mejor Película en la edición número 32 del certamen ruso.

NOTA: Vaya a verla este fin de semana, porque si no hace 2000 espectadores esta semana, la sacarán de cartelea.

Fuente: http://www.cinechile.cl

Indiana Jones 5 en el Triángulo de las Bermudas

Ayer se publicó la noticia de que Indiana Jones 5 está casi casi en el horno, revelándose que incluso podría comenzar su rodaje el año que viene.
Parece ser que la historia de la quinta entrega de Indiana Jones tendría lugar en el Atlántico Norte, en la zona conocida como Triángulo de las Bermudas, un perímetro en el que misteriosamente, numerosos aviones han desaparecido sin dejar ni huella.
George Lucas y Steven Spielberg están trabajando en el guión, mientras que Harrison Ford está a la espera de que se confirme el comienzo del rodaje. De nuevo veremos a Shia LaBeouf interpretando al hijo de Indy, con un papel importante dentro de la trama.
Como añadidura, parece ser que se van a olvidar de los efectos especiales generados por ordenador (CGI) de los que hicieron uso en la anterior entrega (y que tan poco agradó a los seguidores de la saga), y retomarán el estilo de las primeras películas, siendo todo mucho más realista.

«La vida de los peces» inicia su circuito de festivales

• La película de Matías Bize fue invitada a participar en la Competencia «Perspectivas» del 32° Festival de Cine de Moscú, que se realizará entre el 17 y el 26 de junio.

Días antes de su debut en las salas nacionales, «La vida de los peces» – que se estrena este jueves 10 de junio en Chile – ya captura la atención internacional. Así lo confirma la invitación que le realizó el Festival de Cine de Moscú para estar presente en la competencia «Perspectivas» de su 32ª versión, que se realizará entre el 17 y el 26 de junio.

El certamen moscovita es uno de los más importantes a nivel mundial, solo comparado con Cannes, Venecia, y San Sebastián, entre otros. Es por eso que tanto el realizador de la película, Matías Bize, y su productor ejecutivo, Adrián Solar, decidieron aceptar inmediatamente la invitación, iniciando así su circuito de festivales.

Tanto Bize como Solar viajarán hasta la capital rusa para mostrar el filme que centra su historia en Andrés (Santiago Cabrera), un chileno que vive hace 10 años en Alemania, y que antes de radicarse en Berlín viaja a Chile para resolver algunos asuntos. Durante su estadía asiste a la fiesta de cumpleaños de un amigo donde se reencuentra con todo un mundo que dejó de ver, incluso, al gran amor de su vida, Beatriz (Blanca Lewin).

Matías Bize confirma que existe un gran interés de varios festivales internacionales de que la película sea exhibida en estos. Por lo que espera tener un buen circuito antes de que termine el 2010.

La participación de «La vida de los peces» en el Festival de Moscú cuenta con el apoyo del Consejo del Arte y la Industria Audiovisual, dependiente del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, y de la Dirección de Cultura del Ministerio de Relaciones Exteriores.

El 32° Festival de Cine de Moscú tendrá 10 películas en la competencia «Perspectivas» que lucharán por llevarse el premio a Mejor Película, galardón que será entregado por un jurado compuesto por el director británico John Irvin, en calidad de presidente, su par ruso Serguéi Ovcharov, y la actriz polaca Karolina Gruszka.

Para ver el tráiler de este nuevo e importante estreno nacional, PRESIONE AQUÍ

Con una función muy emotiva, terminó el XIV FIDOCS

Todo lo bueno termina, y lo mismo ocurrió con la Décimo Cuarta versión del Festival de Documentales de Santiago, FIDOCS. En esta ocasión fuimos a ver “Robinson Crusoe”, “Madrid” y “Mi Julio Verne” de Patricio Guzmán, todas íntimamente relacionadas con el tema de los viajes y la imaginación.

Luego de salir de la sala, nos encontramos con una gran muchedumbre, impaciente de ver “Nostalgia de la Luz”, de la que ya habíamos hablado en una nota anterior. Al parecer las impresionantes características de esta última obra de Guzmán se habían corrido de boca en boca, facebook en facebook y twitter en twitter hasta llenar el hall de la Cineteca. Aprovechamos la oportunidad para hacer un pequeño video de ello (hacer click AQUI).

Luego, fuimos a la Sala de Cine UC para ver la película ganadora de la competencia nacional: “El Edificio de los Chilenos”, donde nos encontramos con una gran fila de niñas con la sonrisa de Claudia Conserva y jóvenes que no costaba mucho imaginarse en una tabla de surf en Cachagua.

Aprovechando la oportunidad, también hicimos un video de ello (hacer click AQUI) donde capturamos las palabras de agradecimiento de la directora al comienzo de la película. En nuestra próxima edición de Cinefilia incluiremos un pequeño análisis de esta interesante y emotiva obra ganadora y trataremos de entrevistar a su directora, Macarena Aguiló. Lo mismo haremos con Patricio Guzmán, director de “La Batalla de Chile”, “Nostalgia de la Luz” y otro sinnúmero de mini documentales que vimos durante esta edición de FIDOCS.

Agradecemos al Departamento de Prensa de FIDOCS (especialmente a Andrea Carvajal) por habernos facilitado pases de prensa para cubrir éste, el primer festival en que Cinefilia está presente. Esperamos poder ir a más de ellos en el futuro e ir mejorando nuestra cobertura, para cumplir con las expectativas cinéfilas de nuestros lectores.

Con cariño, sus corresponsales en el Festival: Pamela Muñoz Vitta / David Vega Bravo

Ganadores 14 FIDOCS

«El Edificio de los chilenos» se impone en el 14° FIDOCS

• La película de Macarena Aguiló ganó en la categoría nacional y se llevó el Gran Premio Embajada de Francia.
• En la sección Latinoamericana el galardón se lo llevó «El ambulante» de Eduardo de la Serna, Lucas Marcheggiano y Adriana Yurcovich (ARGENTINA)
• Este domingo 6 se exhiben los ganadores.

La película «El Edificio de los chilenos» de la realizadora Macarena Aguiló, por la capacidad de construir un tejido cinematográfico íntimo y emotivo que relaciona los dolores de una familia y al mismo tiempo el de la historia de un país. Se convirtió en la gran ganadora de la categoría nacional del 14º Festival Internacional de Documentales de Santiago, FIDOCS, al ganar el Gran Premio Embajada de Francia que consiste en un pasaje a Francia a participar en cualquiera de los festivales de documentales de ese país más estadía.

El filme relata A fines de los años 70′, los militantes del Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR) exiliados en Europa regresaron a Chile a luchar clandestinamente contra la dictadura. Muchos de esos militantes tenían hijos que no podrían llevar con ellos. Para esos hijos nació el Proyecto Hogares, un espacio de vida comunitaria que reunió cerca de 60 niños que fueron cuidados por 20 adultos, llamados Padres Sociales. Esta es la historia de un pedazo de mi vida.

Por otra parte, la cinta «Nosotros» de Cristóbal Cohen y Marcelo Hermosilla; por su capacidad de encontrar belleza donde aparentemente no la hay, por construir un testimonio de resistencia al olvido narrando con amor una vejez que es símbolo de las transformaciones de la modernidad; obtuvo el Premio Especial del Jurado, el cual permite que la película sea subtitulada en un idioma a elección. Este galardón lo entrega la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores.

Esta producción cuenta la historia de Cuando hablamos de los adultos mayores, la mayoría del tiempo lo hacemos desde la distancia, olvidando que nosotros somos y seremos ellos mismos. Hombres y mujeres que ya han recorrido una larga vida, comparten sus recuerdos y experiencias, y nos hablan de un pasado difícil de recuperar. También se muestra, acaso como metáfora o analogía, la destrucción indiscriminada de los barrios tradicionales de Santiago, especialmente en la comuna de Ñuñoa. Este documental es sobre la pérdida de nuestra identidad como individuos y ciudadanos. Este documental es sobre nosotros.

Además, se entrega Mención Especial al documental, «A la sombra del Moai» de Lorenzo Moscia; por el cercano seguimiento a sus personajes en un mundo de difícil acceso, por rescatar una nueva mirada de un pueblo y su cultura.

Para la categoría Latinoamericana el Primer Premio fue para la cinta «El ambulante» de los argentinos Eduardo de la Serna, Lucas Marcheggiano y Adriana Yurcovich; por descubrir un personaje que se abre camino para mostrar el mundo rural y popular; por recuperar la función social del cine y revivir su conexión con las personas; por la frescura y la liviandad para contar una historia que va mucho más allá de la anécdota. Mientras que el Premio Especial del Jurado se lo llevó «Viajo porque necesito, vuelvo porque te amo», una realización de Marcelo Gomes y Karim Aïnouz (BRASIL) por su narración experimental, que utiliza la estructura de un presunto texto de ficcion para construir un relato documental; por la riqueza y la elaboración de su visualidad, donde la estética está íntimamente unida a lo que está contando. Ambas películas se llevan un galvano representativo de su triunfo.

Y el Premio del Público es para «Escape al silencio. Notas de vida de Alfredo Espinoza» de Diego Pequeño, la película relata cuando durante los ’70s, llega a París un extravagante saxofonista de jazz proveniente de Chile. Su nombre es Alfredo Espinoza. De inmediato destaca entre los músicos locales por su técnica, swing y espectaculares solos. Este talento lo lleva a tocar en importantes circuitos del jazz tradicional europeo. Hace amigos, admiradores y vive una época feliz de música y bohemia. Sin un motivo claro, Alfredo vuelve a su país para vivir con su madre. Se integra a la escena jazzística chilena, pero una larga enfermedad mental lo deja perdido en un cerro de Valparaíso por más de diez años, lejos de su música. Dos amigos que viven en Europa trataron de encontrarlo y ayudarlo en esta época oscura y silenciosa. Ahora, diez años más tarde, ellos viajan a París para encontrarse con el mito musical que ronda la figura de Alfredo Espinoza en Francia.

El 14° FIDOCS culminará este domingo 6 de junio con la exhibición de las cintas ganadoras del Premio del Jurado en ambas categorías, además de programación correspondiente a Panorama Internacional, Muestra de Derechos Humanos, y la retrospectiva de Patricio Guzmán.

Exhibición de los Ganadores:

15:00
LASTARRIA 90
COMPETENCIA NACIONAL
«Nosotros» de Cristóbal Cohen y Marcelo Hermosilla
Exhibición Película Premio del Jurado

16:00
SALA CINE UC
COMPETENCIA LATINOAMERICANA
«El ambulante» de Eduardo de la Serna, Lucas Marcheggiano y Adriana Yurcovich (ARGENTINA)
Exhibición Película Ganadora

18:45
LASTARRIA 90
COMPETENCIA LATINOAMERICANA
«Viajo porque necesito, vuelvo porque te amo» de Marcelo Gomes y Karim Aïnouz (BRASIL)
Exhibición Película Premio del Jurado

21:30
SALA CINE UC
COMPETENCIA NACIONAL
«El Edificio de los chilenos» Dirigido por Macarena Aguiló.

COMPETENCIA NACIONAL

• Gran Premio Embajada de Francia: «El Edificio de los chilenos» Dirigido por Macarena Aguiló.
• Premio Especial del Jurado: «Nosotros» de Cristóbal Cohen y Marcelo Hermosilla
• Mención Especial al documental: «A la sombra del Moai» de Lorenzo Moscia

COMPETENCIA LATINOAMERICANA

• Premio Especial del Jurado : «Viajo porque necesito, vuelvo porque te amo» de Marcelo Gomes y Karim Aïnouz (BRASIL)
• Mejor Película Latinoamericana: «El ambulante» de Eduardo de la Serna, Lucas Marcheggiano y Adriana Yurcovich (ARGENTINA)

PREMIO DEL PUBLICO

• Premio del Público es para «Escape al silencio. Notas de vida de Alfredo Espinoza» de Diego Pequeño (Chile)

Penúltimo día de FIDOCS: Telescopios y obsesiones.

Hoy fue el penúltimo día de Fidocs, y nos dirigimos a las profundidades de la Cineteca Nacional, lugar donde nunca llega el sol, para ver más de los cortometrajes que Patricio Guzmán realizó en base al material que recolectó en la creación de «Nostalgia de la Luz». Luego, nos dirigimos a la Sala de Cine de la UC para ver «Kawase San», documental de Cristián Leighton, el cual narra el viaje que el director emprende hacia Japón para conocer a una cineasta llamada Kawase, cuyo cine íntimo y perturbador se ha convertido en su obsesión particular. También vimos «Chile, una galaxia de problemas», otro documental de P. Guzmán, de quien el Festival está haciendo una retrospectiva exhibiendo todos sus documentales.

Patricio Guzmán

La sala del microcine, lugar donde exhibieron los cortos, estaba tan repleta que la gente tuvo que sentarse en el suelo. Una vez iniciada la función, nos pudimos deleitar nuevamente con la maestría, narrativa y poética, que Guzmán ha alcanzado en sus últimos trabajos. Además, la simpleza y pulcritud que se desprende de estos mini documentales habla de un trabajo minucioso y calculado, logrando que los resultados finales se asemejen en gran medida a pequeñas joyas audiovisuales.

Hoy fue el penúltimo día de Fidocs, y nos dirigimos a las profundidades de la Cineteca Nacional, lugar donde nunca llega el sol, para ver más de los cortometrajes que Patricio Guzmán realizó en base al material que recolectó en la creación de Nostalgia de la Luz. Luego, nos dirigimos a la Sala de Cine de la UC para ver Kawase San, documental de Cristián Leighton, el cual narra el viaje que el director emprende hacia Japón para conocer a una cineasta llamada Kawase, cuyo cine íntimo y perturbador se ha convertido en su obsesión particular.

La sala del microcine, lugar donde exhibieron los cortos, estaba tan repleta que la gente tuvo que sentarse en el suelo. Una vez iniciada la función, nos pudimos deleitar nuevamente con la maestría, narrativa y poética, que Guzmán ha alcanzado en sus últimos trabajos. Además, la simpleza y pulcritud que se desprende de estos mini documentales habla de un trabajo minucioso y calculado, logrando que los resultados finales se asemejen en gran medida a pequeñas joyas audiovisuales.

Imágen de "Kawase San"

Naomi Kawase es una reconocida cineasta japonesa cuyas películas asombran a las audiencias de todo el mundo. Uno de esos espectadores es de un país lejos de Japón, pero para quien sus películas se han vuelto una verdadera obsesión. Él necesita descubrir quién es esta persona que cuenta historias tan íntimas y perturbadoras. Su narrativa lo inspira a viajar a Japón. Mientras que Leighton (el cineasta-espectador) busca a Kawase su mente está ocupada reflexionando en quién ha sido él toda su vida. Las películas de Kawase se vuelven una suerte de juego de espejos donde los cuerpos, las voces y las heridas se ven muy familiares.

Esta es la sinopsis de «Kawase San», película de clausura de FIDOCS. Debido a esta condición particular, la sala estaba llena a más no poder. La obra fue presentada por Patricio Guzmán, quien habló de la subjetividad que este documental hacía propia y del significado de los pudores.

Es un documental muy personal, muy íntimo, de esos que alguien haría en estado de catarsis para sanar heridas. Cristián Leighton nos muestra a su abuela, su Ita, una mujer mayor muy carismática postrada en cama. Yo escuché entre los comentarios de las personas a mi alrededor que este documental nos hizo pensar un poco a todos los espectadores en cómo seré yo o algún familiar cuando llegue a la edad de 100 años. A veces hubo imágenes que me dieron pudor, lo debo reconocer. Supongo que si yo hiciera un documental sobre mi familia y lo que pienso de ella tampoco sería capaz de presentarlo.

El documental, más que ser un viaje para encontrar a la cinesta japonesa Naomi Kawase, es una catarsis personal del director. Hay un diálogo que se logra entre la película que está haciendo Leighton y las películas de Kawase. A través de éstas últimas el director logra plasmar su amor y su odio. Es sobre todo una historia de amor, como dijo Patricio Guzmán.

El director logra trabajar con emociones muy fuertes y nada a medias tintas: hay emociones profundas que se logran traspasar, hay testimonios duros sobre la vejez, sobre el amor o desamor filial. No tiene una estructura convencional, pero se logra sostener dramáticamente gracias a las emociones que trasmite.

Se agradece la honestidad y la entrega sin reparos, aunque la información se muestre de manera muy dura.

NOTA: Ayer habíamos informado que trataríamos de entrevistar a P. Guzmán hoy, pero se nos vio dificultado el tema por diversas razones y al final no lo hicimos. Trataremos de contactarlo mañana. Si quieren que le hagamos alguna pregunta en específico, escríbannosla en nuestro Grupo Oficial en Facebook.

4º Día de FIDOCS: Jazz/ Unidad Popular/ Astronomía/ Conquista Española/ Patricio Guzmán solitario.

El día de hoy, cuarto en la realización del FIDOCS, fuimos a la Cineteca Nacional y al Museo de la Memoria a ver “Escape al Silencio”, la tercera parte y final de “La Batalla de Chile”, un cortometraje documental hecho con los trocitos que sobraron de la extraordinaria “Nostalgia de la Luz” y “La Cruz del Sur”.

“Escape al Silencio”, dirigida por Diego Pequeño, tiene la gracia de rescatar a un personaje que (como dicen en el mismo documental) es un chileno con un talento tan inmenso como lo es el desconocimiento que se tiene de él.

Alfredo Espinoza es un Saxofonista chileno que se destacó en París en los años 70: notablemente prodigioso y, sobre todo, un personaje abstracto y honesto. Nos dejó una enorme sensación de inocencia y fragilidad. Alfredo es en sí un misterio irresoluble, al tiempo que su música está cargada de magia, pasión y virtuosismo.

El conflicto central de esta obra radica principalmente en que una larga enfermedad mental aleja a Alfredo de la música, llevándolo a perderse entre los cerros de Valparaíso por 10 años, sin tocar un solo instrumento…otro misterio.

La historia no da explicaciones certeras a las interrogantes que se presentan, pero sí muestra un viaje por la vida de una familia y de un hombre que desaparece como si se fuera a una dimensión paralela para luego volver, renaciendo para reintegrarse  a la escena musical chilena y del mundo.

Además, el documental nos deleita con su música. Casi como un mensaje de esperanza, el documental termina contándonos que podemos encontrarnos con Alfredo Espinoza tocando en algún bar de nuestra escena jazzística chilena.

Notable el trabajo de construir espacios a través de una fotografía impecable y una música que crea el clima propicio para introducirse en este misterio como dijimos, que es este hombre.

Esta vez no hubo gritos durante la visualización de “La Batalla de Chile III”, pese a que quien había gritado antes se encontraba en la sala, sentado exactamente en el mismo puesto que había ocupado cuando mostraron las otras dos partes. El documental continuaba siguiendo las desventuras de los obreros, de la Oposición y del Gobierno chileno durante los últimos meses de la Unidad Popular.

El valor documental de esta obra salta aún más a la vista como tal por cuanto muestra el proceso que llevó a la instauración de la dictadura de Pinochet desde donde palpitaba la revolución: las fábricas, los campos, los barrios periféricos y calles de Santiago Centro.

Ninguno de quienes trabajamos en Cinefilia vivió esos acontecimientos presencialmente, por lo que nuestros puntos de vista con respecto a este traumático acontecer nacional (que dio origen, querámoslo o no, al país en el que vivimos) siempre ha dependido de un retrato histórico distante y aséptico. Por eso no deja de sorprendernos el ver en pantalla a nuestros padres o abuelos luchando férreamente por sus ideales, o conocer en detalle el nacimiento de los cordones industriales y, desde allí, la paulatina separación entre los intereses de los trabajadores organizados, el Gobierno y la Oposición, que llevaron a la crisis máxima.

Nuestra opinión final, al haber visto este importante documental en su totalidad: el Chile en el que vivimos hoy dista muchísimo de aquel que existía en los años 70. Nos pareció impresionante que hasta el proletario más miserable de Chile estuviera inscrito en algún gremio, que fuera plenamente consciente del acontecer nacional, que tuviera una clara idea de lo que quería y, por sobre todo, que la totalidad de las personas entrevistadas (de un bando u otro) podían expresar estas ideas en forma clara, concisa y correcta. Nos sorprendió ver un Chile donde todos los jóvenes participaban de alguna idea y donde los movimientos sociales (o contra – movimientos) se trenzaban de forma aplastante.

En definitiva, nos quedó la impresión de que Chile no siempre ha sido un lugar carente de ideales, metas, sentido de unidad y cultura, como lo es hoy.

Posteriormente vimos “Los Astrónomos de mi Barrio”, breve documental que retrata la fabricación casera de telescopios y la posterior utilización de éstos en un ingenioso centro de observación hecho a pulso por un adorable y muy creativo amante de los astros, quien en la fabricación de este ha usado todo su ingenio: en vez de complicados sistemas electromecánicos de seguimiento, ha usado las piezas de un tocadiscos. En vez de inventar su propio diseño para la estructura, ha copiado el modelo de los observatorios del norte de Chile y los ha reducido a la escala del techo de su casa. Incluso ha fabricado un pequeño inodoro para que ni sus necesidades básicas puedan alejarlo de su pasión.

Luego vimos “La Cruz del Sur”, documental que hace un análisis no muy profundo de cómo la religión católica se ha ido fusionando en Latinoamérica con los mitos y creencias que existían con anterioridad, creando una inmensa serie de sub religiones, cada una con una peculiar manera de realizar este sincretismo dependiendo de la localidad. Lo más notable de este documental, a nuestro modo de ver, es la larga secuencia inicial de ficción que narra la llegada del hombre español a Guatemala y cómo los indios los reciben como dioses, para posteriormente ser masacrados. También nos gustó el gran simbolismo del último plano del documental: un indígena peruano camina por un camino de adoquines portando una gran cruz de piedra a sus espaldas.

NOTA: Al salir de la última función, vimos subiendo por la larga escalera de mármol de la cineteca a una solitaria figura. Al acercarnos, nos percatamos que se trataba del mismísimo Patricio Guzmán, director de “La Batalla de Chile”, “La Cruz del Sur” y de “Nostalgia de la Luz”, a quien FIDOCS está rindiéndole un homenaje exhibiendo todas sus obras. Venciendo los nervios, nos acercamos y le solicitamos una entrevista, a lo cual accedió para el día de mañana. Si todo sale bien, podremos ver sus palabras en nuestra publicación.

¿Ustedes quisieran preguntarle algo? Envíennos su pregunta a nuestro Grupo Oficial en Facebook

FIDOCS sigue por dos días más, así que no se pierda la oportunidad de ver los mejores documentales de Chile y el mundo.

LOS IMPERDIBLES DE FIDOCS

IMPERDIBLES DEL VIERNES 4 DE JUNIO

001. Competencia Latinoamericana: «Mi vida con Carlos» (Germán Berger)

Sala Cine UC, 21.30 horas
SINOPSIS
«Mi vida con Carlos» es el viaje de un hijo en busca de la memoria de su padre asesinado. Es también la historia emocional de un país que no quiere recordar. Es el diario íntimo de una familia estallada que intenta superar una tragedia. Es la historia mínima de muchos hombres y mujeres contada por ellos mismos.

002. Competencia Latinoamericana: «El ambulante» (De la Serna, Marcheggiano y Yurcovich)

Lastarria 90, 17.00 horas
SINOPSIS
Un hombre llega con su auto desvencijado a un pequeño pueblo. Se reúne con las autoridades y les propone realizar un largometraje de ficción que los tenga como protagonistas, junto al resto de los vecinos. Solo pide a cambio alojamiento y comida hasta el estreno treinta días después. Una vez que el intendente acepta, el pueblo vive durante un mes el ritmo de película propuesto por el cineasta solitario.

003. Panorama Internacional: «Nénette» (Nicolas Philibert)

Lastarria 90, 22.00 horas
SINOPSIS
Nénette es una orangután que nació en los bosques de Borneo hace 40 años, y lleva 37 viviendo en el zoológico Casa de Fieras del Jardín de Plantas de París. Es la estrella indiscutible del lugar. El documental muestra las reacciones de las personas frente a esta particular mona.

004. Muestra de DD.HH.: «Freddy Ilanga: El traductor del Che» (Katrin Hansing)

Museo de la Memoria, 20.00 horas
SINOPSIS
Documental sobre Freddy Ilanga, un hombre africano cuya vida cambia bruscamente por su encuentro con el Che en el Congo, y que siguió siendo determinada principalmente por las luchas de poder de la Guerra Fría y la Revolución Cubana. Es una historia sobre la migración, el desplazamiento, y el alto costo humano de la separación familiar.

IMPERDIBLES DEL SÁBADO 5 DE JUNIO

001. Retrospectiva de Patricio Guzmán: «La Batalla de Chile I, II y III»

Cineteca Nacional, 17.00 horas, 19.30 horas y 22.00 horas.
SINOPSIS
Clásico del cine documental que dio la vuelta al mundo en las décadas de los 70 y 80. No es un filme de archivo, sino que fue filmado en el momento de producirse los hechos. Guzmán y su equipo trabajaron durante 2 años en Santiago y otras ciudades gracias al apoyo material del documentalista francés Chris Marker. El trabajo duró siete años en total: dos de rodaje y cinco de montaje. Este último se hizo en el Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematográficas. Jorge Müller Silva (el cámara del filme) fue secuestrado por la policía en 1974 junto con su compañera la actriz Carmen Bueno. «La Batalla de Chile» ha sido objeto de la censura en Chile. Nunca ha sido emitida por la televisión abierta ni estrenada en soporte cinematográfico en las salas.

002. Función Especial: «Kawase – San» (Cristián Leighton)

Sala Cine UC, 19.00 horas
SINOPSIS
Naomi Kawase es una reconocida cineasta japonesa cuyas películas asombran a las audiencias de todo el mundo. Uno de esos espectadores es de un país lejos de Japón, pero para quien sus películas se han vuelto una verdadera obsesión. Él necesita descubrir quién es esta persona que cuenta historias tan íntimas y perturbadoras. Su narrativa lo inspira a viajar a Japón. Mientras que Leighton (el cineasta-espectador) busca a Kawase su mente está ocupada reflexionando en quién ha sido él toda su vida. Las películas de Kawase se vuelven una suerte de juego de espejos donde los cuerpos, las voces y las heridas se ven muy familiares.

003. Muestra de DD.HH.: «Los resistentes» (Alejandro Fernández Mouján)

Museo de la Memoria, 15.00 horas
SINOPSIS
Relatos de protagonistas de la lucha clandestina llamada resistencia peronista, entre 1955 y 1965. Primero los bombardeos a la población civil de Buenos Aires el 16 de junio y luego el golpe militar del 16 de septiembre de 1955, impulsan a trabajadores, trabajadoras y gente del pueblo a salir en defensa del gobierno de Perón. Allí nace la «anormal, desmesurada, alucinada odisea de la Resistencia», la lucha clandestina contra una sangrienta dictadura autodenominada «Revolución Libertadora» y rebautizada como «Fusiladora». Hoy, esos mismos hombres y mujeres con más de 70 años, recuerdan su lucha, y se reivindican aún como resistentes.

004. Muestra de DD.HH.: «Las piedras no se mueven solas» (Emanuela Nelli)

Museo de la Memoria, 18.00 horas
SINOPSIS
Desde los cerros de Playa Ancha (Valparaíso), hombres y mujeres nos cuentan la historia de la lucha frontal contra la dictadura en los años 80. Obreros, estudiantes o dueñas de casa vivieron una juventud de resistencia, la vivieron de muchas formas y maneras, entre sueños de libertad y represión militar. Aquí se narra parte de la historia de una generación que combatió en aquella larga noche, rescatando una memoria que sigue viva y que algo del presente nos enseña.

IMPERDIBLES DEL DOMINGO 6 DE JUNIO

001. Retrospectiva de Patricio Guzmán: «Pueblo en Vilo»

Cineteca Nacional, 15.00 horas
SINOPSIS:
Cerca de la capital de México -en las montañas del oeste- existe una próspera y pequeña localidad que está muy lejos de la industria del turismo. No tiene autopistas, ni vías de ferrocarril, ni arquitectura original. Sin artesanía, sin industria, sin indios. Es un pueblo ordinario, sin ninguna calidad especial. Sin embargo un escritor mexicano, Luis González, que nació y vivió en el pueblo hasta su muerte (en 2003), escribió un libro sorprendente contando los pequeños acontecimientos de esta hermosa aldea. El libro, publicado en 1968, fue traducido a decenas de lenguas y se convirtió en un texto clásico de la «micro historia». Su idea es que todo lo que pasa en un pueblo chico es un reflejo de lo que pasa en todo el país. Guzmán reconstruye la memoria dispersa de esta pequeña comunidad con la presencia de Luis González y los otros ancianos de este grupo de talla humana y sin héroes particulares.

002. Retrospectiva de Patricio Guzmán: «Chile, una galaxia de problemas» / «Chile, la memoria obstinada»

Microcine de la Cineteca Nacional, 16.00 horas.
SINOPSIS «Chile, una galaxia de problemas»
En 2008 Patricio Guzmán realiza una encuesta para conocer el «estado de la memoria histórica» en Santiago. Para ello reúne a un pequeño número de historiadores, sicólogos, economistas, ingenieros, abogados y otros miembros de la elite chilena. Es un documental en forma de reportaje que muestra directamente las opiniones de cada participante (entre los que destaca Juan Emilio Cheyre, ex comandante en jefe de las fuerzas armadas). Como es de suponer, el resultado es polémico

SINOPSIS «Chile, la memoria obstinada»:
Hace 20 años se realizaron numerosas películas sobre la increíble fiebre revolucionaria que se apoderó de Chile en la década del 70, durante el gobierno de Salvador Allende. Uno de estos filmes documentales, «La Batalla de Chile», mostraba esta realidad de una manera muy clara y dio la vuelta al mundo durante 20 años. En 1997, su autor regresó a Santiago acompañado de un pequeño equipo para recorrer otra vez los escenarios originales y encontrar algunos de los personajes del viejo filme original.

003. Panorama Internacional: «El conocimiento es el principio: La orquesta Este-Oeste de Baremboim» (Paul Smaczny).

Museo de la Memoria, 17.30 horas.
SINOPSIS
¿Qué hacer para terminar con la guerra entre Israel y Palestina?, ¿dejar el campo libre a los políticos tradicionales, a las fuerzas militares, a los expertos atómicos y los fanáticos de ambos bandos?, ¿cruzarse de brazos? Dos amantes de la música se pusieron a trabajar en esto hace unos años, y crearon una orquesta compuesta por árabes e israelitas que rompió las barreras. Utilizaron la música como un arma de disuasión, de militancia y de conocimiento mutuo. Estos dos colosos son el gran palestino Edward Said y el gran argentino Daniel Baremboin. El primero, músico y hombre de letras. El segundo, director de orquesta y pianista. Contra viento y marea crearon algo imposible: un espacio de diálogo y comunicación entre un grupo de jóvenes de los dos mundos en conflicto, de proyección internacional.

004. Panorama Internacional: «Barcelona o la muerte» (Idrissa Guiro)

Lastarria 90, 13.00 horas
SINOPSIS
Modou, un joven de Dakar, no aguanta más la miseria y se embarca en un bote rumbo a las Islas Canarias; mientras su primo (Talla) decide permanecer en Senegal. A partir de las reflexiones de estos dos personajes el director crea una historia que parece una novela, donde no vemos casi nada de la travesía y sólo escuchamos las voces de estos dos hombres: por una parte, Talla, quien le dice a sus alumnos que hacer el viaje a «Barcelona» (Europa) es un suicidio, aunque reconoce que el dinero que envían los emigrados es básico para las familias; y por otra, Modou, que narra la terrible travesía que se convierte en una odisea y las razones que le empujaron a irse. La película tiene acción, nervio, intriga y culminación. Todo «pasa» sin que pase nada.

Para más información puede visitar la web www.fidocs.cl. También puede unirse a nuestro grupo de Facebook o seguirnos en Twitter (@fidocs)

Fuente: Plaza Espectáculos

SEGUNDO DÍA DE FIDOCS: Entre gritos y moais.

El día de hoy fuimos a ver “La Batalla de Chile Pt1” y “A la Sombra del Moai”, enmarcados dentro del segundo día del FIDOCS.

El primero, un clásico, que narra la historia de Chile desde los últimos meses de la Unidad Popular hasta el triunfo del NO a comienzos de los años noventa. Este documental es dirigido por Patricio Guzmán, el mismo director de “Nostalgia de la Luz”, obra maestra de la que hablamos en la nota anterior y que está pronta a volver a exhibirse en este Festival.

Mientras veíamos la historia de un Chile profundamente politizado, tuvimos la oportunidad de palpar in situ en la sala de la Cineteca Nacional que dichas pasiones siguen aún vigentes: en varias oportunidades alguien del público que estaba exactamente detrás nuestro gritó a todo pulmón “¡TRAIDOR!” y “¡SINIESTRO, SINIESTRO, APRENDAN!”, cada vez que se mostraba en pantalla a Eduardo Frei Montalva. El público lo hizo callar. Mientras, en la pantalla ardía Troya mostrando un ambiente de inmensa convulsión política.

Posteriormente y a paso veloz, viajamos por el centro de Santiago hasta llegar a la Sala de Cine de la UC, donde vimos “A la Sombra del Moai”, película filmada en Rapa Nui .

El director de esta obra, Lorenzo Moscia, dirigió unas breves palabras al público antes de que comenzara la exhibición, diciendo que éste documental había abarcado 1/3 de su vida, es decir, 12 años.

El documental nos muestra la situación actual en que se encuentran los pascuenses, a través de los ojos de una entrañable familia nativa que refleja, a su vez, la situación de abandono y postergación en la que se han visto sumidos todos los pasucenses desde tiempos inmemoriales.

El gran valor de este documental es mostrar la vida de los isleños desde sus puntos de vista. Moscia logra entremezclarse con ellos y conocerlos desde su más profunda intimidad: peleas conyugales, conversaciones banales o políticas y el profundo sentimiento de injusticia, forman un todo que nos hace comprender un poco mejor la sensación de soledad e importencia que permea a los isleños desde 1888.

Uno de los factores culturalmente importantes de «A la Sombra del Moai» es el hecho de mostrar a los pascuenses hablando en su propia y única lengua originaria la mayor parte del metraje. Es así como se torna notable la arenga que una isleña profiere contra una delegación encabezada por Zaldívar en 2003: “Ustedes ni siquiera  han aprendido nuestro idioma. Son muy lentos, porque yo ya aprendí el suyo”.

Escena curiosa: la delegación de la que hablábamos está compuesta, entre otros, por el ex Senador y pedófilo Jorge Lavandero, quien aparece hablando con una isleña diciendo “he pasado la mayor parte de mi vida en la cárcel”, refiriéndose a sus peripecias durante la dictadura. Sabiendo lo que le pasó años después, el público no pudo hacer menos que reír. La respuesta de la isleña fue «Nosotros hemos vivido en la cárcel 114 años».

La repiten nuevamente el Jueves 3, a las 15:00 Hrs en el Museo de la Memoria.

Mañana sigue FIDOCS.

Más información en www.fidocs.cl

Con un documental extraordinario partió el XIV FIDOCS.

Habíamos pensado iniciar esta nota hablando de cómo tuvimos que esperar 30 minutos sentados afuera de Matucana 100 para que nos permitieran entrar a ver “Nostalgia de la Luz”, documental de Patricio Guzmán que daba inicio a la XIV versión de FIDOCS. Sin embargo, terminada la función, nos dimos cuenta que hacer eso sería una pérdida de espacio, ya que hay tantas cosas que decir con respecto a esta obra que cualquier mención a otra cosa sería un desperdicio.

Conversando entre los corresponsales que asistimos al evento, llegamos a la convicción de que este es, sin exagerar, el mejor documental que hemos visto en toda nuestra vida como cineastas.

Sinopsis

En Chile, a tres mil metros de altura, los astrónomos venidos de todo el mundo se reúnen en el desierto de Atacama para observar las estrellas. Aquí, la transparencia del cielo permite ver hasta los confines del universo. Abajo, la sequedad del suelo preserva los restos humanos intactos para siempre: momias, exploradores, mineros y osamentas de los prisioneros políticos de la dictadura.

La perfección narrativa que consigue Guzmán es absoluta e incuestionable, en una demostración de maestría nunca antes vista: todo está mostrado en su justa medida, todo se interconecta de una forma tranquila y armónica. El mensaje final es simple, claro, terrible y hermoso a la vez.

¿Qué tienen en común los Detenidos Desaparecidos enterrados en el Desierto de Atacama, el estudio de las estrellas lejanas y la Arqueología?

En “Nostalgia de la Luz” estos tres temas aparentemente tan disímiles se interconectan de una forma sorprendente, permitiéndole al espectador descubrir un nuevo y hermoso significado al resultado de esta unión.

La emotividad que consigue hacia el final, cuando comprendemos cabalmente las diferencias y similitudes entre los protagonistas de estos tres mundos, es de una potencia abrumadora. Tanto es así, que a unos servidores se les cayeron unas lágrimas locas por ahí, lo mismo que a la mayoría de los cientos de asistentes a este importante evento.

De más está decir que recomendamos de todo corazón ver esta película, la cual podrán encontrar exhibición el día Jueves 3 de Junio en la Cineteca Nacional a las 19:30 hrs y el Domingo 6 de Junio, también en la Cineteca Nacional a las 19:30 hrs.

Vayan a FIDOCS: de verdad, hay demasiada ficción en el mundo.

Más información en WWW.FIDOCS.CL